EL MENSAJE DE ELIE WIESEL

Título original: Mondani a mondhatatlant: Elie Wiesel uzenete
Origen: Hungría, Francia. Duración: 104 min.
Blanco y negro, color. Idioma: inglés. Subtitulado
Dirección: Judit Elek
Relato en off: William Hurt
Crónica documental de los años de adolescencia de Elie Wiesel, recordados por él mismo, y su largo viaje de sufrimientos desde Hungría, pasando por Auschwitz y finalmente, la libertad y el regreso a su tierra natal, hoy Rumania. Ambientada en 1994, durante su visita, nos deja un testimonio de dignidad y dolor, de quien ha perdido a sus padres, hermanos y toda su familia, vecinos y quienes integraban su comunidad, en las cámaras de gas de Auschwitz.
La película comienza con el discurso de Wiesel en ocasión de la inauguración del Museo del Holocausto de Washington, en 1993, ante el presidente Clinton y el presidente Herzog y otros políticos y sobrevivientes. El discurso termina con un conmovedor testimonio relatado por Wiesel: en Hungría, en 1943, cuando se produjo la rebelión en el ghetto de Varsovia, una mujer preguntó porqué no esperaban que la guerra terminara, porqué debían rebelarse. Esa mujer, pocos meses después, junto con otros familiares, sería llevada a Auchwitz y moriría en la cámara de gas. Esa mujer era su madre…Y nunca pudo entender, hasta hoy día, porqué los Aliados no bombardearon las vías que conducían a Auschwitz…

MAX MANUS (2008)

Origen: Noruega, Dinamarca, Alemania. Duración: 118 min.
Color. Idiomas: noruego, inglés, alemán. Subtitulado
Filmada en Suecia y Escocia
CREDITOS
Dirección: Joachim Ronning, Espen Sandberg
Guión: Thomas Nordseth-Tiller
Producción: Marcus Brodersen, Syeinung Golimo, John M. Jacobsen
Música original: Trond Bjerknes
Fotografía: Geir Hartly Andreassen
Edición: Anders Refn
Casting: Kannecke bervel, Suse Marquardt
Diseño de producción: Karl Juliusson
Vestuario: Manon Rasmussen
Maquillaje: Ana Oria
Sonido: Marius Bemtzen
Efectos especiales: Hummer Hoimark
Efectos visuales: Martin Andersson
PROTAGONISTAS
Aksel Hennie (Max Manus)
Nicolai Cleve Broch (Gregers Gram)
Agnes Kittelsen (Ida Nikoline Lindebraekke)
Knut Joner (Gunnar Sonsteby)
Christian Rubeck (Kolbein Lauring)
Ken Duken (Siegfried Fehmer)
Mats Eldgen (Edvard Tallksen)
Viktoria Winge (Solveig Johnsrud)
Pal Sverre Valheim Hagen (Roy Nilsen)
Kyre Haugen Sydness (jens Christian Hauge)
COMENTARIO
La película nos lleva a los días de la Segunda Guerra Mundial a través de uno de los más significados héroes noruegos, que como otros de sus compañeros, arriesgó su vida para combatir a la Alemania nazi. Gran parte de la misma ha sido rodada en escenarios originales donde tuvieron lugar los hechos, y algunas partes del film se han grabado en Suecia y Escocia, donde también se desarrolla la trama. Noruega fue uno de los países que cayeron bajo el yugo nazi al inicio de la Segunda Guerra Mundial y esta superproducción no ha escatimado recursos ni esfuerzos para ensalzar la vida de Max Manus. Dos mil personas han trabajado tras las cámaras en su realización y otras 1.800 han participado como extras. El film, que posee un estilo bastante clásico, se ha esforzado en recrear de forma muy realista los hechos y los escenarios, de manera que los espectadores noruegos puedan revivir con credibilidad la invasión que a su territorio y su capital hizo el ejército nazi. El rodaje ha incluido anécdotas como la de que los noruegos vieran de nuevo ondear esvásticas nazis en el Palacio Real o en el Parlamento, se ha recreado el puerto de Oslo, recreado el hundimiento de barcos, bombardeos o el cuartel general de la Gestapo en Victoria Terrance. En esta labor ha sido determinante el empleo de gran número de efectos especiales y la recreación digital.

Basado en el libro escrito por el propio Max Manus después de la guerra, junto con fuentes históricas y el asesoramiento de historiadores y miembros del museo dedicado a su memoria, el film se mantiene fiel en su relato a la realidad de los hechos aunque varíe alguno de los mismos en aras de la dramatización. Manus fue uno de los más famosos saboteadores de la Segunda Guerra Mundial, premiado con la máxima condecoración militar noruega, la Cruz de Guerra con espadas y la Cruz Militar británica. En la película le veremos junto al resto de protagonistas perpetrar sus atentados en el centro de Oslo, o emplearse en aquello en lo que se convirtió en un experto, hundir barcos enemigos, además de sabotear aviones de guerra y otros objetivos militares, mientras era abastecido por los aliados. Su fama llegó a ser tal, que se convirtió en uno de los hombres más buscados por la Gestapo (en la película el principal objetivo del comandante de la Gestapo Siegfried Wolfgang Fehmer) y la policía colaboracionista en aquella Noruega gobernada por un títere y un traidor, el líder de su partido nazi (Unidad Nacional), Vidkun Quisling. Las hazañas de Max Manus sirvieron de celebrado desquite para el conjunto de la población sometida.Convertido en auténtico acontecimiento social, a su premiere en la capital acudió el rey Harald V, su viuda Tikken Manus, y Gunnar Sonsteby, uno de los sabotadores que aún sigue vivo a sus 90 años, miembro del grupo de Manus.
Max Manus (Noruega 1914-España 1996) pasó parte de su infancia y juventud junto a su padre en Cuba y la región andina, lo que le haría desenvolverse bastante bien en el idioma español.Antes de que su país fuera ocupado por los alemanes, combatió como voluntario junto a los finlandeses frente a la Unión Soviética, en la denominada Guerra de Invierno entre ambos países, que tuvo lugar entre 1939 y 1940. A sus 25 años regresó a su país el mismo día en que éste era invadido por las tropas de Hitler (9 de abril de 1940), para pasar luego a formar parte de la resistencia. Entre su actividad, además de fabricar propaganda antinazi, se encuentra la preparación de un atentado que a punto estuvo de acabar con las vidas de Himler y Goebbels cuando éstos visitaron Oslo. Fue detenido por la Gestapo, sufriendo diversas heridas en 1941 pero su determinación le llevó a escapar del hospital donde fue conducido, huyendo a través de Rusia hasta Sudáfrica y de allí a Estados Unidos tras siete meses de viaje.

En Canadá primero y luego en Escocia se entrenó como saboteador, convirtiéndose en uno de los integrantes de la Primera Compañía Noruega Independiente. Tras su preparación fue lanzado en paracaídas cerca de Oslo junto a su amigo Gergers Gram y comenzó una peligrosa y arriesgada labor en la que habrían de morir muchos de sus compañeros. Tal y como se recoge en algunas escenas recreadas en la película, se especializó concretamente en el sabotaje de barcos, utilizando minas lapa que habrían de causar serios destrozos a la marina de guerra alemana, entre los que cabe destacar el hundimiento de los barcos utilizados para transportar tropas y prisioneros SS Monte Rosa o el Donay. En Estocolmo, punto de encuentro de los miembros de la resistencia, conocería a Tikken, la que acabaría convirtiéndose en su esposa, por aquel entonces un contacto noruego del consulado británico, quien por otro lado ha alabado el grado de autenticidad de la cinta que ahora, casi 60 años después, recoge las hazañas de quien fuera su marido.

Auténtico héroe de guerra noruego, al final de la contienda tuvo el honor de acompañar al Rey Haakon VII en su entrada triunfal en Oslo al regresar de su exilio en Gran Bretaña. Su participación en la Guerra de Invierno contra los comunistas es un hecho del que se conoce poco dada su poca disposición a recordarlo, pero lo que sí manifestó es que le había ocasionado severos traumas y pesadillas en su vida posterior. En la posguerra se dedicó a comercializar con éxito productos de oficina como las máquinas de escribir Olivetti, pero con el paso del tiempo acabó refugiándose en la bebida, víctima de las heridas psicológicas que le había ocasionado la guerra así como la pérdida de tantos amigos. Pasaría sus últimos años en España hasta su fallecimiento en 1996. Ha habido cierta polémica entre los historiadores sobre la manera en que se ha tratado la importancia dada al sabotaje durante la contienda o la participación de Manux en la Guerra de Invierno. Al film se le acusado también, como es el caso del periódico Adresseavisa, de no establecer ningún tipo de debate moral, resultando todo blanco y negro, dividido entre buenos y malos.

(Basado en información de www.unmundodecine.com)

LOS NIÑOS DEL SEÑOR BATIGNOLE (2002)

Título original: Monsieur Batignole
Origen: Francia. Duración: 100 min.
Color. Idiomas: francés, alemán. Subtitulado
CREDITOS
Dirección: Gerald Jugnot
Guión: Gerald Jugnot, Philippe Lopes-Curval
Porducción: Dominique Farrugia, Olivier Granier, Gerard Jugnot
Música original: Khalil Chahine
Fotografía: Gerard Simon
Edición: Catherine Kelber
Casting: Sandra Nainguené, Francoise Menidrey
Vestuario: Martine Rapin, Annie Thellement
Maquillaje: Rachel Aboulkheir, Marie Luiset
Sonido: Michel Kharat
PROTAGONISTAS
Jules sitruk (Simon Bernstein)
Gerard Jugnot (Edmond Batignole)
Michele Garcia (Marguerite Batignole)
Jean-Paul Rouve (Jean-Pierre Lamour)
Alexia Portal (Micheline Batignole)
Violette Blanckaert (Sara Cohen)
Daphne Baiwir (Guila Cohen)
Götz Burger (SS. Coronel Spreich)
Nadine Spinoza (Rachel Bernstein)
Damien Jouillerot (Martin)
Sam Karman (Max Bernstein)
COMENTARIO
Jugnot aborda un tierno relato que se desenvuelve en uno de los períodos más oscuros y dramáticos de la historia francesa: en 1942, en la Francia ocupada, el apolítico carnicero Edmond Batignole vive con su esposa e hija en un pequeño departamento, en lo alto de su comercio. Cuando su futuro yerno y colaboracionista, Jean Pierre, llama a los nazis a arrestar a la familia judía Bernstein, se mudan al departamento confiscado. Algunos días después, el joven Simon Bernstein escapa de los alemanes y regresa a su viejo hogar. Cuando Batignole lo encuentra, siente pena por el niño y lo esconde de su yerno e incluso de su esposa. Luego, dos primos de Simon lo encuentran en el escondite en el sótano del comercio. Cuando son hallados por Jean Pierre, Batignole decide escapar con los niños a Suiza.
Es una película sencilla, agradable de ver, con una cuidada fotografía, leve emotividad y buenas actuaciones. El hecho de que la película trate de eludir la crudeza del momento que le sirve como trasfondo, bastante bien recreado en su aspecto costumbrista, no significa que no podamos a tra-
vés de ella acercarnos a como el ser humano puede comportarse en situaciones donde nadar contra corriente (ir en contra de los ocupantes) es un un camino peligroso y donde lo importante se convierte en única ideología, sobrevivir, aunque sea indignamente.

FLAME Y CITRON (2008)

Título original: Flammen & Citronen
Origen: Alemania, Dinamarca, República Checa. Duración: 130 min.
Color. Idiomas: danés, alemán. Subtitulado
Filmada en Berlín, Copenhague y Praga
CREDITOS
Dirección: Ole Christian Madsen
Guión: Lars nadersen, Ole Christian Madsen
Producción: Lars Bredo Rahbek, Christoph Fisser, Stefan Schubert
Música original: Karsten Fundal
Fotografía: Jorgemn Johansson
Edición: Soren B. Ebbe
Dirección Artística: Jens Lockman, Anja Müller, Soren Schwartzberg
Vestuario: Manon Rasmunssen, Margrehte Rasmussen, Rikke Simonsen
Maquillaje: Jens Bartram, Ivana Chlostova,
Sabine Schumann, Bobo Sobotka
Sonido: Hans Moller
Efectos especiales: Spreen Skov Haraldsted, Bemd Wildau
Efectos visuales: Nastuh Abootalebi, Jonas Drehn
PROTAGONISTAS
Thure Lindhardt (Flame)
Mads Mikkelsen (Citron)
Stine Stengade (Ketty Selmer)
Peter Mygind (Aksel Winter)
Mille Lehfeldt (Bodil)
Christian Berkel (Hoffman)
Hanns Zischler (Gilbert)
COMENTARIOS
1.
Flame y Citron fueron dos de los más famosos miembros de la resistencia danesa durante la ocupación nazi. Esta película recrea la vida de estos hombres, que decidieron luchar desde la clandestinidad contra los alemanes y contra los daneses que colaboraban con ellos. Las cosas comenzaron a ser diferentes cuando empezaron a plantearse si matar o no a las personas que se les había ordenado, al vislumbrar que sus acciones se enmarcaban en una trama más compleja, que en ocasiones era opuesta a sus ansias de terminar con el enemigo nazi.
La película consiste en una historia de amor, traición, odio y poder. Flame y Citron forman una efectiva pareja, donde el primero ha llegado a convertirse en el asesino más buscado de Dinamarca. Es frío y calculador, y no duda a la hora de apretar el gatillo. El gran defecto de la película es su lentitud, por tratarse de una película de accipon. Cuando Flame va a cometer un asesinato, lo hace sin prisas y de forma eficaz. A este ritmo se adecúa el tempo de la película,y este es el defecto. Sus asesinatos son como un ritual que quizás por su lentitud no acaban de llamar la atención del espectador. Otro problema es que el público no puede empatizar con Flame y Citron. No caen ni bien ni mal. A pesar de que se les intenta imprimir rasgos que los humanicen -la familia en el caso de Citron, la chica Ketty en el de Flame- no basta para que el espectador conecte al cien por cien con la causa de la pareja. Citron se pasa la primera parte de la cinta sudando -un detalle muy cuidado, no cabe duda, teniendo en cuenta la tensión y dureza que acarrea el tipo de vida que han elegido- pero que acaba resultando algo desagradable a ojos del espectador. Y mientras Citron suda sin parar, Flame es como un témpano de hielo. Con unos protagonistas desarrollados en una realidad lejana al espectador y con un ritmo tan pausado, resulta difícil que se pueda apreciar en su totalidad el contenido dramático de la historia: la dureza de la traición, la impotencia de saberse un títere en manos de otro, la imposibilidad de luchar contra la gran maquinaria bélica internacional. Todo ello pasa por la retina del espectador casi sin emoción.
Lo más destacable de la película es la recreación de la época, un trabajo que se nota que se ha realizado con esmero. En cuanto al contenido, hay que hacer un alto en la conversación que mantiene Flame con su víctima el coronel Gilbert, que le abre los ojos sobre la dura realidad de la guerra donde no todo es blanco o negro.
2.
Inspirada en hechos reales, este filme se centra en la vida de dos hombres, Flammen y Citronen, miembros la resistencia danesa durante la Segunda Guerra Mundial. En un mundo en el que intrigas, mentiras, violencia, sentimientos y el pasado personal de cada uno conviven juntos cada día, tanto su propia moralidad como sus objetivos son cuestionados y confundidos. Además de estar perseguidos por la Gestapo, sus ideales y justificación de las propias acciones de los dos protagonistas se verán amenazadas por las dobles agendas y la desconfianza hacia sus propios aliados. Esta película cuenta con grandes virtudes. Visualmente es magnífica. La ambientación consigue recrear y capturar toda la atmosfera de los años 40 gracias a una gran fotografía. Las actuaciones, especialmente la de los dos protagonistas, están al mismo nivel. El guión en sí es complejo, ambiguo y transmite perfectamente el desconcierto y turbación tanto emocional como de confianza respecto a sus propios compañeros que viven ambos protagonistas. Pero siendo una película que se centra en el estudio de estos dos personajes, la película parece más interesada en mostrar su muy conseguida parte visual exterior que ahondar en el núcleo de ambas figuras. El intento de explicar y profundizar en ellos queda inconexo y corto de metraje respecto con el ritmo narrativo y de la acción que tiene la película. “Flammen & Citronen” consigue presentar de la mejor forma una interesante historia pero demasiado influenciada por el cine de Hollywood, sacrificando fondo por forma.
3.
"En la realidad, Flame, un personaje agradable pero flemático, estaba obsesionado con las armas de fuego desde muy pequeño. Se crió en Asserbo, al norte de Copenhague, donde su padre regentaba un hotel. Tuvo una complicada relación con su padre, al que despreciaba por la simpatía que sentía hacia los alemanes, a cuya autoridad se plegaba. Cuando su padre lo envió a Alemania para hacer prácticas como camarero, desarrolló un profundo odio por el fascismo. A su vuelta a Dinamarca, se enroló en la Marina y aprendió a disparar (fue tirador del año en 1941). Muy joven, con 19 años, se unió a la resistencia
Citron, diez años mayor, era completamente distinto. Su padre murió cuando él era pequeño y su madre tuvo que llevar la casa y criar a cuatro hijos con su pensión de viudedad, así que creció pobre pero digno. Citron siempre tuvo problemas con la autoridad e incluso su propia familia le consideraba un perdedor. Le fascinaba la vida bohemia y durante unos años trabajó como director de escena de un teatro de variedades judío. Allí conoció a Bodil, mucho más joven que él. Ella se quedó embarazada enseguida, pero a Citron le costó establecerse. A pesar de que era uno de los miembros de la resistencia de más edad, actuaba en la calle (lo que se reservaba para los más jóvenes, sin compromisos familiares)."

LA PAREJA (2004)

Título original: The aryan couple
Origen: Estados Unidos, G. Bretaña. Duración: 120 min.
Color. Idioma: inglés. Subtitulado
Filmada en Varsovia, Polonia
CREDITOS
Dirección: John Daly
Guión: John Daly, Kendrew Lascelles
Producción: John Daly, Peter Anurov, Vasily Balashov, Irina Szufarska
Música: Igor Khoroshev
Fotografía: Sergei Kozlov
Edición: Mathew Booth
Casting: Liora Reich
Diseño de producción: Andrezj Halinski
Dirección artística: Joanna Doroskiewicz
Escenografía: Wieslawa Chjkowska
Vestuario: Jagna Janicka
Maquillaje: Anna Dabrowska
Sonido. Francois Blaignan, John Chalfant, Frank Correa
Efectos especiales: Arkadiusz Rosczak. Zdszlaw Zawiasa
Efectos visuales: Tim Baxter
PROTAGONISTAS
Martin Landau (Joseph Krauzenberg)
Judy Parfait (Rachel Krauzenberg)
Kenny Doghty (Hans Vassman)
Caroline Carver (Ingrid Vassman)
Danny Webb (Himmler)
Chrstioher Fulford (Edelhein)
Steven Mackintosh (Eichmann)
Jake Wood (Dressler)
Nolan Hennings (Gerhard)
Austen Palmer (Kurt Becher)
COMENTARIO
Relato de ficción acerca de un episodio que pudo haber ocurrido en 1944 en la Hungría ocupada, lugar donde se desarrolla la película, probablemente en las cercanías del pueblo de Gyór. Josef Krauzenberg acuerda traspasar su imperio financiero e industrial y sus propiedades personales, incluyendo una vasta colección pictórica, a Heinrich Himmler. A cambio, Himmler promete a Krauzenberg y sus 30 familiares y parientes, incluyendo su esposa Rachel, salvoconductos a Suiza, como primera estación de su viaje hacia Palestina., a pesar de las objeciones de Adolf Eichmann, el autor de la Solución Final.
Sin embargo, Krauzenberg tiene tres mil empelados en sus empresas y dos sirvientes en su propiedad en el campo. Estos, Ingrid y Hans, se hacen pasar por una pareja aria, pero en realidad son judíos que están trabajando para la Resistencia.
¿Qué debe hacer con ellos Krauzenberg cuando la propiedad queda deshabitada? Este es el punto central de la película, cuando comienzan a verse imágenes de Auchwitz, de un tren llevando a judíos al campo de muerte…
Minutos antes de la partida de los Krauzenberg en avión a Suiza, los Vassman les revelan que son judíos, de apellido Steinberg. Ingridd le pide ser llevada en el vuelo, pero el arreglo no es posible. Como Himmler acordó no afectar a ninguno de los empleados de Krauzenberg, Josef trata de obtener pasajes en el tren a Suiza para el día siguiente. Mientras, un asistente de Eichmann, Edelhein, tomó interés en Ingrid y al enterarse que son judíos, trata de detener su salida a Suiza.
La idea que Himmler ha sido tan generoso con los judíos, está basada en la existencia de un llamado Plan Europa, por el cual judíos eslovacos pagaron importantes sumas de dinero para obtener salvoconductos a Suiza o a cualquier otro lugar fuera del alcance de los campos.
La película, que fluye como una obra teatral., está veladamente basada en el destino del industrial judeohúngaro Manfred Weiss.

EICHMANN (2007)

Título original: Eichmann
Origen: Gran Bretaña, Hungría. Duración: 100 min.
Color. Idioma: ingles. Subtitulado
Filmada en Budapest, Hungría
CREDITOS
Dirección: Robert Young
Guión: Snoo Wilson
Producción: Karl Richards
Música original: Richard Harvey
Fotografía: Michael Connor
Edición: Saska Simpson
Diseño de producción: Tibor Lazar
Dirección artística: Ino Bonello, Judit Csak
Escenografía: Zoltan Schofer
Vestuario: Alyson Ritchie
Maquillaje: Uli de la Lama
Sonido: Antonia Bates
Efectos especiales: Robert Kovacs
Efectos visuales: Jonathan Cheetham
PROTAGONISTAS
Thomas Kretschmann (Adolf Eichmann)
Troy Garity (Avner Less)
Franka Potente (Vera Less)
Stephen Fry (Ministro Tormer)
Peter Ambrus (Abraham Less)
Laszlo Bereczki (David)
Denes Bamath (Benjamin)
Bela Festbaum (Dr. Kastner)
Stephen Greif (Hans Lipman)
Bernadett Hefler (Sara)
Peter Laczo (Dieter Eichmann)
Abdul Sattar Rehani (Husseini)
Tereza Srbova (Baronesa Ingrid von Ihama)
Kristian Voros (Klaus Eichmann)
Scott Alexander Young (Robert Servatius)
COMENTARIOS
Capturado en Argentina quince años después de la finalización de la guerra, y llevado a juicio en Israel, Adolf Eichmann relata su pasado como arquitecto del plan de la Solución Final de la cuestión judía, es decir, el exterminio, ante su interrogador, el capitán de policía Avner Less. Sobre la base de estos documentos se ha realizado esta película.
Este docudrama está construido de una manera inusual. En su primera media hora parece usar el tema del Holocausto como una excusa para concentrarse alrededor de la vida sexual de Eichmann y varios flashbacks retratan sus encuentros con tres mujeres: su esposa y dos amantes. Pero por otra parte, estas escenas son vitales como parte de una estrategia para mostrar la frialdad e insensibilidad del personaje, necesarias para aproximarse al conocimiento de sus actos y conductas como realizador de las políticas nazis genocidas. A pesar que históricamente se lo recuerda como un importante eslabón en la cadena del exterminio, en la película se nos presenta como un sencillo coronel que se defiende de las acusaciones argumentando que era un simple oficial de transportes. Otros oficiales, de mayor jerarquía, le ordenaron crear un sistema de comunicaciones férreas eficiente que uniera diferentes lugares, sin detenerse en miramientos en cuanto al material rodante o de tracción necesarios, horarios y todo lo que permitiera ese funcionamiento eficaz del sistema bajo administración alemana.
La película intenta condenar a Eichmann mostrando su desprecio por la vida, especialmente la judía y que este desprecio es un patrón en la conducta de Eichmann, siendo sus vínculos sexuales ´parte integral de este patrón de conducta. Veamos dos ejemplos:
- Abandona a su primera amante en Austria sin avisarle, a pesar que sabía con anticipación quesería transferido. Vivía con ella en uan granja que había sido expropiada por el Estado para su uso personal. Un automóvil lo espera una mañana, cuando le dice a la mujer que se va y luego, todos los trabajadores eslavos son fusilados. La mujer queda sola y le pregunta que pasará ahora con todos los animales. Su respuesta breve fue ”Dispárenles”…
- En Hungría se vincula con una baronesa, sedienta desangre, que se excita sexualmente escuchando a Eichmann mientras cuenta acerca de su responsabilidad por varios asesinatos en masa y su rol en la limpieza étnica en varios países. Hablan de estos crímenes brutales en sus encuentros amorosos. No es seguro que esto haya ocurrido, pero si fue real, habla por sí mismo de la naturaleza cruel y sádica de nuestro personaje.
Seguramente habrá quien se sienta shockeado por las escenas de sexo, pero la combinación con los flashbacks dramatizados, las imágenes de archivo, las trasncripciones de los interrogatorios, construyen un Eichmann merecedor de la sentencia de muerte que recibió. En estesentido, la película es efectiva pero falla en algunos momentos relacionados con los temas del Israel de entre 1960-1962.
El retrato de Avner Less es mostrado con algunas dudas y está enfocado como perdiendo el hilo de la tarea policial que está realizando. Juega con sus hijos, la esposa tiene un estado de salud deficiente, pero eso no importa. La historia gira alrededor de Eichmann, no de su interrogador. El problema central está en la historia secundaria, donde el guión parece haber sido escrito para los protagonistas (Fry y Potente) con objetivos netamente comerciales. Ambas participaciones podían haber sido eliminadas completamente, sin que nada importante se pierda en la película. Por eso, la película es mucho más efectiva cuando se focaliza en la figura de Eichmann, su historia personal y los interrogatorios, que en los temas secundarios.

LOS VERDUGOS TAMBIEN MUEREN (1943)

Título original: Hangmen also die!
Origen: Estados Unidos. Duración: 134 min.
Blanco y negro. Idiomas. Inglés, alemán. Subtitulado
Nominada al Oscar 1944 Mejor música original (Hans Eisler)
CREDITOS
Dirección: Fritz Lamg
Guión: John Wexley sobre un texto de Bertolt Brecht y Fritz Lang
Producción: Fritz Lang, Arnold Pressburger
Música original: Hans Eisler
Fotografía: James Wong Howe
Edición: Gener Fowler Jr.
Dirección artística: William Darling
Maquillaje: Blagoe Stephanoff
Sonido: Fred Lau
Vestuario: Eleanor Behm
PROTAGONISTAS
Hans Heinrich von Twardowski (Reinhard Heydrich)
Brian Donlevy (Dr. Ftanticek Svoboda)
Walter Brennan (Profesor Stephan Novotny)
Anna Lee (Mascha Novotny)
Nana Bryant (Hellie Novotny)
Margaret Wychely (Ludmilla Novotny)
William Roy (Beda Novotny)
Dennis O´Keefe (Jan Horak)
Gene Lockhart (Emil Czaka)
Tonio Selwart (Kurt Haas)
Alexander Granach (Inspector Gruber)
Reinhold Schunzel (inspector Ritter)
Ludwig Donath (Schimer)
Sarah Padden (Sra. Dvorak)
Jonathan Hale (Dedic)
Byron Foulger (Bartos)
Edmund MacDonald (Dr. Pillair)
Lionel Stander (Banya)
Lester Sharpe (Rudy)
Arthur Loft (General Votruba)
George Irving (Necval)
James Bysh (Pescaczek)
Fred Eissler (Dr. Kesselbach)
COMENTARIOS
El guión de esta película fue la única participación directa de Bertolt Brech, cuyas historias y piezas teatrales fueron la base de otras numerosas películas, en un trabajo en Hollywood. El gui´pon fue suyo, aunque en los créditos figuraba el guionista americano y miembro del Sindicato de Guionistas John Wexley.
La película es considerada una obra enmarcada en el “cine negro”, pero en realidad es una película de propaganda defendiendo la resistencia, por cualquier medio, en la Europa ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra. La historia está centrada en el ocultamiento de quien fuera el asesino de Reinhard Heydrich, el Protector de Bohemia y Moravia, es decir, el gobernante de Checoslovaquia y la postura de la resistencia checa ante la represalia desatada por el conquistador. Heydrich era llamado por los checos “El Verdugo”, por las crueles medidas y políticas adoptadas durante la ocupación. La película no refleja ele hecho histórico en si mismo, excepto por el blanco en el que centra la Resistencia y las represalias feroces posteriormente desatadas.
El asesino es un médico de apellido Svoboda (en checo “libertad”), que integra una célula de la Resistencia en Praga, que se dedica en sabotear el trabajo en las plantas industriales proveedoras a Alemania de bienes.
Los checos están unidos firmemente en la resistencia ante el brutal opresor y ante la búsqueda del asesino por parte de la Gestapo debe afrontar un serio dilema: entregarlo o permitir que los nazis maten a los rehenes que han tomado para presionar a que se entregue al responsable de la muerte de Heydrich. Los miembros de la Resistencia discuten y deciden no entregar a Svoboda. Pero son traicionados por un colaboracionista infiltrado, que logra diezmar la célula. Los que logran escapar, preparan una trampa al traidor y finalmente, logran detener el asesinato de los rehenes que han quedado vivos.
Siguiendo el estilo de las películas policiales, “Los verdugos también mueren” se aproxima a este tipo de cine, aunque la excusa es mostrar la heroica resistencia ce los checos, tan importante de ser vista en los cines en 1943, plena época de guerra y de compromiso en la lucha por los valores que los Aliados representaban, mencionados repetidas veces a lo largo de la película.