SOBIBOR, 14 DE OCTUBRE DE 1943, 16 HORAS

Título original: Sobibór, 14 octobre 1943, 16 heures
Origen: Francia. Año: 2001
Duración: 95 min.
Blanco y negro / Color. Idioma: francés / hebreo
EQUIPO TECNICO
Dirección y guión: Claude Lanzmann
Fotografía: Caroline Charpentier / Dominique Chapuis
Edición: Chantal Hymans /Sabine Mamou
Sonido: Bernard Aubouy
COMENTARIO
Estamos frente a una película muy difícil de ver. No es un film para el público normal ni tampoco para el cinéfilo, por la forma en que está hecha. Este documental parece dirigido a especialistas en el tema del Holocausto, porque es precisamente el contenido lo que es todo y la forma fílmica es nada.
Dentro de la propia obra cinematográfica de Lanzmann, Sobibor es un desprendimiento de Shoa cuya duración es de nueve horas y media. Es un desprendimiento temático y formal. El material de Sobibor fue rodado junto con el de Shoa, pero no se incorporó a la obra madre porque la anécdota no cuadraba con el planteamiento general.
El tema lo es todo. La rebelión de prisioneros en el campo de concentración nazi de Sobibor, ubicado en Polonia, y que representó un éxito en tanto que varios pudieron escapar.
Para Lanzmann este hecho histórico de Sobibor representa “la reapropiación del poder y la violencia” por parte de los judios, en una legítima defensa contra el genocidio nazi. También, con su punto de vista busca con ello derrumbar algunos mitos del Holocausto y decir la verdad:
Los judíos no fueron al Holocausto como ovejas al matadero, dóciles y resignadas. Fueron víctimas de engaños planeados a lo largo de todo el procedimiento que los arrancó de sus hogares hasta su muerte en las cámaras de gas. Cuando algunos grupos se dieron cuenta de la realidad, implementaron sublevaciones, resistencia, rebeliones. Las frustró el desconocimiento técnico del manejo de las armas y el condicionamiento psicológico al que fueron sometidas las poblaciones judías.

(Se proyectará en el Museo de la Shoá, Montevideo 919, Buenos Aires, el jueves 31 de julio de 2008, a las 18.30)

GHETTO

(Se proyectará en el Museo de la Shoá, Montevideo 919, Buenos Aires, el 3 de julio a las 18.30 hs. con posterior debate)

Título original: Ghetto. Año: 2006
Origen: Alemania / Lituania. Duración: 105 min.
Color. Idioma: inglés. Subtitulado
EQUIPO TECNICO
Dirección: Audrius Juzenas
Guión: Joshua Sobol, sobre su obra teatral
Productores: Almone Cepìene /Audrius Juzenas /Tees Klahn
PROTAGONISTAS
Meskauskas Darius (Arntgent)
Heino Ferch (Gens)
Sebastián Hule (Kittel)
Jorg Lamprecht )Dessler)
Erika Marozsan (Haya)
Andrius Zebrauskas (Srulik)
Música original: Anatolijus Senderovas
Fotografía: Andreas Hofer
COMENTARIO
La acción se desarrolla en el ghetto de Vilna, Lituania, durante la ocupación nazi, donde el 95% de la población judía fue aniquilada durante la Segunda Guerra. Se presta para explorar el dilema que debieron afrontar los judíos que colaboraron con los alemanes ya sea para ganar tiempo mientras los rusos iban retomando el control del país, ya sea para poder sobrevivir.
Cuando comienza la historia, ya solo quedan unos cuantos miles de judíos. En la realidad, el proceso fue largo y requirió de la participación de cientos de soldados alemanes y colaboradores locales a lo largo de dos años. Sobol aprovecha el caso real de un teatro que funcionó en el ghetto durante ese mismo período desafiando a muchos judíos que encontraban indigno que haya un teatro “en un cementerio”.
El comandante Kittel es un hombre culto, que toca el saxofón y el piano, lo que no equipara su habilidad musical con su integridad- Es tan sádico como los demás nazis, aunque se sienta atraído por una cantante judía. Buena parte de la película se centra en Jacob Gens, quien dirige el ghetto con mano dura, con el argumento que “procura salvar la mayor parte de vidas judías.
ACERCA DE LOS JUDIOS EN VILNA DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Después de la Primera Guerra, tanto Polonia como Lituania reclamaron la ciudad, siendo ésta ocupada por fuerzas polacas en 1920. Antes del estallido de la Segunda Guerra la ciudad formaba parte del noreste de Polonia
Al firmarse el pacto entre Alemania y la Unión Soviética, Vilna, junto con el resto de Polonia del este, fue ocupada por las fuerzas soviéticas a finales de septiembre de 1939. En octubre, la URSS transfirió la región de Vilna a Lituania. La población de la ciudad era de 200.000 personas, incluidos más de 55.000 judíos. Además, entre 12.000 y 15.000 refugiados judíos Polonia ocupada por Alemania encontraron refugio en la ciudad. Las fuerzas soviéticas ocuparon Lituania en junio de 1940 y en agosto de 1940 incorporaron Vilna, junto con el resto de Lituania, a la Unión Soviética. El 22 de junio de 1941, Alemania atacó la URSS y ocupó Vilna el 24 de junio de 1941.
En julio de 1941, la administración militar alemana dispuso medidas antijudías. Durante ese mismo mes, los Einsatzgruppen (grupos móviles de matanza), apoyados por auxiliares lituanos, mataron a 5.000 hombres judíos en el bosque de Ponary, a 13 km de Vilna. Una administración civil alemana tomó el control de Vilna en agosto de 1941. Al final del mismo mes, los alemanes mataron a otros 3.500 judíos en Ponary. A principios de septiembre de 1941 los alemanes establecieron dos ghettos (el ghetto nº 1 y el ghetto nº 2) en Vilna. Aquellos judíos considerados incapaces para trabajar se les concentraba en el ghetto nº 2. En octubre de 1941, los destacamentos de los Einsatzgruppe alemanes y los auxiliares lituanos destruyeron el ghetto nº 2 y mataron a su población en Ponary. La prisión de Lukiszki servía como lugar de concentración de los judíos a llevar a Ponary. A finales de 1941, los Einsatzgruppen habían matado a cerca de 40.000 judíos en este lugar. Quienes estaban en el ghetto nº 1 fueron obligados a trabajar en fábricas o en proyectos de construcción fuera del ghetto. Algunos judíos fueron enviados a los campos de trabajo de la región de Vilna. En operaciones de matanza periódicas, la mayoría de los habitantes del ghetto fueron masacrados en Ponary. Desde la primavera de 1942 hasta la primavera de 1943, en Vilna no se realizaron operaciones de masacre. Los alemanes reanudaron las matanzas durante la liquidación final del ghetto nº 1 a finales de septiembre de 1943. Los niños, los ancianos y los enfermos fueron enviados al campo de exterminio de Sobibor o fueron fusilados en Ponary. A los hombres que sobrevivieron los enviaron a los campos de trabajo de Estonia, mientras que las mujeres fueron enviadas a los campos de trabajo de Letonia.
El ghetto fue llamado “Yerushalayim de los ghettos” por sus actividades culturales e intelectuales. El centro de la vida cultural dentro del ghetto fue la biblioteca Mefitze Haskole, la que además de biblioteca contuvo la oficina de correos, la oficina del censo del ghetto, archivos. Se estableció una institución científica para la enseñanza de ciencias y sociales, y sus intelectuales escribieron gran cantidad de ensayos esperando poder publicarlos al finalizar la guerra. También se creó una orquesta sinfónica y un teatro.
En el ghetto hubo un movimiento de resistencia. En 1942 se formó un grupo de partisanos judíos conocidos como la Organización de Partisanos Unidos (Fareynegte Partizaner Organizatsye; FPO) que funcionaba dentro del ghetto y dirigida por Itsik Wittenberg, siendo sus segundos Abba Kovner y Joseph Glazman.. La resistencia creó lugares para esconder armas y se preparó para luchar contra los alemanes. A principios de septiembre de 1943, al darse cuenta de que los alemanes pretendían llevar a cabo la destrucción final del ghetto, los miembros de la resistencia lucharon contra los alemanes, que habían entrado en el ghetto para comenzar las deportaciones. El Consejo Judío, sin embargo, acordó cooperar en las deportaciones de judíos desde el ghetto, con la esperanza de reducir al mínimo la matanza. Por lo tanto, el FPO decidió huir a los bosques próximos para luchar contra los alemanes. Algunos combatientes del ghetto escaparon de la destrucción final del mismo, huyendo a través de las alcantarillas para unirse a los guerrilleros en los bosques de Rudninkai y de Naroch en las afueras de la ciudad. En septiembre de 1943, en un intento de destruir la evidencia de la matanza de judíos en Ponary, los alemanes obligaron a los destacamentos de trabajadores judíos a abrir las fosas comunes y quemar los cadáveres Las fuerzas soviéticas liberaron Vilna en julio de 1944.
Itzjak Rudashevski tenía catorce años cuando fue enviado al ghetto de Vilna en junio de 1941. Hasta su muerte, en 1944, guardó un diario donde escribió sobre sus experiencias. […]

11 de diciembre: 1942: El ghetto celebró hoy la llegada de cientos de libros a la biblioteca del ghetto. Un festival fue llevado a cabo en el auditorio del teatro. Fuimos para nuestras lecciones. Había un programa artístico y se hicieron varios discursos.

7 de febrero de 1943: Tenemos buenas noticias. La gente en el ghetto está de celebración. Ha caído Stalingrado los alemanes han sufrido una derrota gigantesca. La ciudad de Stalin es el sepulcro del enemigo.

25 de marzo de 1943: El régimen alemán ha publicado un edicto sobre la liquidación de cinco ghettos pequeños en la provincia de Vilna. Están transportando a los judíos a Vilna y al ghetto de Kovno. Los judíos de las pequeñas ciudades vecinas han comenzado a llegar hoy.

28 de marzo de 1943: El humor del ghetto es muy melancólico. El peligro está asomando en el aire. ¡No! Esta vez no permitiremos que nos conduzcan como perros a la matanza.

6 de abril de 1944: Ahora sabemos todos los detalles horribles. En vez de Kovno, llevaron 5.000 judíos a Ponary donde fueron matados. Como animales salvajes antes de morir, la gente comenzó desesperadamente a romper los vagones del tren. Centenares fueron matados. La línea del ferrocarril se cubre con los cadáveres. Por la tarde salí a la calle.

MEMORIAS DE UNA CAMPESINA

Título original: Herbstmilch
Origen: Alemania occidental. Año: 1989
Duración: 111 min.
Color. Idioma: alemán
EQUIPO TECNICO
Dirección: Joseph Vilsmaier
Guión: Willi Segler / Peter Steinbach
Producción: Joseph Vilsmaier
Música original: Enjott Schneider
Fotografía: Joseph Vilsmaier
Edición: Ingrid Broszat
Diseño de producción: Wolfgang Hundhammer
Vestuario: Ute Hofinger / Marianne Schulz
Maquillaje: Heiner Niegues / Ruth Philipp
Efectos especiales: Helmut Klee / Jeinz Ludwig
PROTAGONISTAS
Dana Vavrova (Anna Wimschneider)
Werner Stocker (Albert Wimschneider)
Claude-Oliver Rudolph (Oficial)
Eva Mattes (Fotógrafa)
Ilona Mayer (Resl)
Herta Schwarz (Tía)
Renate Grosser (Suegra)
Julius Mitterer (Tío Otto)
Albert Wischneider (Tío Albert)
Marie Bardischewski (Madre)
COMENTARIO
La película narra una conmovedora historia de una campesina alemana antes y durante la Segunda Guerra mundial. El libro está basado en la autobiografía de esta mujer bávara, Anna Wimschneider. Como hija mayor en la familia, debía tomar bajo su responsabilidad a sus cinco hermanastros menores y encargarse del sostén del hogar, incluyendo dos hermanos mayores y su padre, después del a muerte de su madre. En aquel tiempo, Anna tenía ocho años. Diez años, y en contra de la voluntad de su familia, se casa con Albert Wimschneider, poco antes del estallido de la Guerra, y se convierte en una campesina. En lugar de sus jóvenes hermanos y hermanas, tiene a su cuidado algunos parientes “indeseables” y la suegra, que siente por ella un profundo odio. Durante la guerra, debe realizar todo el trabajo en el campo, incluso durante su embarazo.
Esta película muestra en forma conmovedora y sin sentimentalismos la lucha cotidiana en los años 30 y 40 en los campos en Alemania. Anna nunca pierde su fe y guarda en su corazón el recuerdo y vive su propia vida, a pesar de todas las dificultades.
El personaje real falleció uno años después de realizada la película, en cuya parte final aparece, mientras que su esposo, Albert, desempeña el papel de uno de los tíos.

UNA CHICA MUY REBELDE

Título original: Das schreckliche madchen
Origen: Alemania. Año: 1990
Duración: 94 min. Color
Idioma: alemán
FICHA TECNICA
Director: Michael Verhoeven
Guión: Michael Verhoeven
Productores: Helmut Rasp /Michael Senftleben
Música origjnal: Lydie Auvray /Billy Gorlt /Mike Herting / Elmar Schloter
Fotografía: Axel de Roche
Edición: arbara hennings
Diseño de producción: Hubert Popp
Vestuario: Ute Truthmann
PROTAGONISTAS
Lena Stolze (Sonja)
Hans-Reinhard Müller (Juckenack)
Monika Baumgartner (Madre de Sonja)
Michael Gahr (Paul Rosenberger)
Robert Giggenbach (Martin)
Barbara Gallaumer (Señora Juckenack)
PREMIOS Y NOMINACIONES
Oscar 1991, Nominada Mejor Película Extranjera
Globo de Oro, 1991, Mejor Película Extranjera
BAFTA 1991, Mejor Película en Idioma Extranjero
Festival Internacional de Cine de Berlín, 1990, Oso de Plata a Mejor Director
Premio de los Lectores “Berliner Morgenpost”
Festival Internacional de Cine de Vancouver, 1990, Premio Película más Popular
COMENTARIO
La historia relata cómo una joven en un pequeño pueblo de Bavaria comienza a investigar la historia del lugar durante el Tercer Reich. Cuando encuentra obstáculos en su investigación, se da cuenta que algún oscuro secreto se halla detrás de estas dificultades que se le presentan. La película se basa en hechos reales y está realizada combinando ele estilo documental con recreaciones del pasado y algo de formato teatral y ciertos pasos de comedia muy logrados.

EN UN LUGAR DE AFRICA

Título original: Nirgendwo in Africa
Origen: Alemania. Año: 2003
Duración: 140 min. Color
Idioma: alemán / swahili / inglés

FICHA TECNICA
Dirección: Caroline Link
Guión: Carolina Link, sobre le libro de Stefanie Zweig
Producción: Andreas Baris / Meter Herrmann
Música original: Niké Reiser
Fotografía: Gernot Roll
Edición: Patricia Rommel
Diseño de producción: Susann Bieling / Uwe Szielasko
Vestuario: Barbara Grupp
Maquillaje: Renate Bauer
Efectos visuales: Andrea Geiger
PROTAGONISTAS
Juliane Kohler (Jettel Redlich)
Merab Ninidze (Walter Redlich)
Sidede Onyulo (Owuor)
Mathias Habich (Walter Suskind)
Lea Kurka (Regina Redlich niña)
Karoline Eckertz (Regina Redlich adolescente))
Gerd Heinze (Max)
Hildegard Schmal (Ina)
Maritta Horwarth (Liesel)
Regine Zimmermann (Kathe)
PREMIOS Y NOMINACIONES
Ganadora del Oscar 2003, Mejor Película extranjera
Ganadora Mejor Película y Guión, Festival de Burdeos la Mujer en el Cine, 2002
Globo de Oro, 2003, Nominada a Mejor Película Extranjera
Festival de Karlovy Vary, 200, Premio de FIPRESCI y Premio Especial del Jurado
COMENTARIO
En la inminente Segunda Guerra Mundial, los Redlich, una familia judeoalemana, logran escapar del terror nazi a último momento. Regina, de cinco años, emprenderá una nueva y sorprendente vida junto a sus padres en una granja aislada de Kenia. Crudamente apartados de su país y de sus raíces, Walter Redlich, anteriormente un abogado, debe encarar la dura rusticidad del trabajo de la tierra y su esposa, hija de una acomodada familia burguesa, sufre enormemente su incapacidad de adaptación. Por el contrario, la tímida Regina pronto se impregna de la magia de Africa, su idioma y sus costumbres, gracias al cocinero nativo, Owuor, su buen amigo, mientras el matrimonio de sus padres, abrumado por las pérdidas y la soledad, tambalea. Walter no logra arrancar de su corazón su nostalgia por su Alemania perdida, pero con el tiempo su mujer e hija aprenden a amar a Kenia, en lo que parece una reconciliación con su nuevo destino.

(SE PROYECTARA EN EL CICLO DE CINE-DEBATE EN EL MUSEO DE LA SHOA, MONTEVIDEO 919, EL JUEVES 5 DE JUNIO, A LAS 18.30)

LOS HIJOS DE HITLER

Título original: Hitler´s Children
Origen: Estados Unidos. Año: 1943
Duración: 82 min. Blanco y negro
Idioma: inglés

FICHA TECNICA
Dirección: Edward Dmytryk
Guión: Emmet Lavery, sobre el libro de Gregor Ziemer “Educando para la muerte”
Producción: Edgard Golden / Robert Golden
Música original: Roy Webb
Fotografía: Russel Metty
Edición: Joseph Noriega
Dirección artística: Carrol Clark / Albert D¨Agostino
Escenografía: Harley Millar / Darrell Silveira
Vestuario: Renie
Efectos especiales: Vernon Walker
PROTAGONISTAS
Tim Holt (Teniente Kart Bruner)
Bonita Grabville (Anna Miller)
Kent Smith (Profesor Nichols)
Otto Kruger (Coronel Henkel)
H.B. Warner (El Obispo(
Lloyd Corrigan (Franz Erhardt)
Erford Gage (Dr. Schmidt)
Hans Conried (Dr. Graf)
COMENTARIO
La filosofía del nazismo y de cómo la misma moldeó a la juventud alemana transformándola en una orden militar, es el tema central de esta película.
Un joven alemán, formado en una de estas escuelas, se convierte en su adultez en oficial de la Gestapo, pero no puede olvidar su amor juvenil por una estudiante de origen alemán, pero ciudadana estadounidense, alumna de la escuela americana vecina a su propia escuela.
Ambos se reencuentran con los años, en posturas opuestas, ella opositora al régimen y el fanatizado por el régimen, hasta que la historia deriva en un final trágico.
Es interesante destacar en los diálogos las descripciones de lo que ocurría en Alemania en los días previos a la guerra, la descripción de cómo se iba construyendo el régimen de terror, las instituciones que lo respaldaban, los planes de mejoramiento de la raza y un fragmento a destacar, es el discurso del Obispo, en abierta condena al régimen de Hitler.
También se intercalan escenas documentales mostrando los sucesivos avances nazis sobre los países vecinos, después de cada uno de los cuales se oyen lo discursos de Hitler anunciando que éste sería el último avance y que no quiere una guerra con Francia e Inglaterra.
El film puede considerarse como una efectiva muestra de la propaganda antinazi que se manifestó después del ingreso de Estados Unidos en guerra, como una convocatoria a la población a apoyar el esfuerzo de guerra y para neutralizar la acción de los simpatizantes del nazismo en Estados Unidos.

EL VERDUGO DE HITLER

Título original: Hitler´s Madman
Origen: Estados Unidos. Año: 1943
Duración: 84 min. Blanco y negro
Idioma: inglés

FICHA TECNICA
Director: Douglas Sirk
Guión: Peretz Hirschbein, : Melvyn Levy y Doris Malloy sobre un relato de Albrecht Joseph, una historia de Emil Ludwig y el poema de Edna Saint Vincent Millay
Productores: Rudolph Joseph y Seymour Nebenza
Música original: Kart Hajos / Nathaniel Shilkret
Fotografía: Jack Greenhalgh
Edición: Dan Milner
Diseño de producción: Edgar Ulmer
Dirección artística: Fred Preble /Edward Willnes
PROTAGONISTAS
Patricia Morison (Jarmilla Hanka)
John Carradiee (Reinhard Heydrich)
Alan Curtis (Karen Vavra)
Howard Freeman (Heirich Himmler)
Ralph Morgan (Jan Hanka)
Edgar Kennedy (Nepomuk el ermitalo)
Ludwig Stossel (Herman Bauer, el alcalde)
Al Shean (Padre Cemlanek)
Elizabeth Russel (María Bartonek)
COMENTARIO
“El verdugo de Hitler” es la primera película que dirige Sirk n Estados Unidos, después de haber abandonado Alemania. Es una de las más detalladas miradas sobre el nazismo que el clásico cine estadounidense ofrece. Es una obra de considerable complejidad y fue realizada por gente que en su mayoría, se refugiaron en Estados Unidos después de abandonar la Alemania nazi. A pesar de ser realizada en California, constituye un estudio de la Alemania nazi realizado por refugiados de la misma Alemania.
Penetramos en la mente de un villano nazi, responsable de la comisión de numerosos crímenes en la Europa central ocupada por los nazis a través del relato del asesinato de Heydrich por guerrilleros checos y la posterior y cruel represalia contra el pueblo de Lidice,
La película está basada en el poema “Lidice”, de Edna St. Vincent Millay, escrito poco después que la aldea fuese diezmada en represalia por el asesinato de Heydrich. El poema es recitado por una voz femenina a lo largo de distintos pasajes del film, pero las líneas finales son dichas por una voz masculina.
Las escenas de la visita de Himmler a Heydrich en su lecho de muerte y el elogio que postmortem realiza el Reichsführer no tienen asidero histórico. Por mucho tiempo ambos fueron rivales encarnizados y tanto Himmler como Borman, Goebbels y el propio Hitler conocían el rumor que el padre de Heydrich, un músico, podía ser de descendencia judía. Pero esto nunca fue probado. Sus oponentes pensaban que podían controlarlo de esta manera. Tan pronto como pudo, Heydrich comenzó a recolectar información de cada uno de sus rivales y sus familias, incluyendo al propio Hitler. Eventualmente fue su determinación suceder algún día al Führer. Himmler, Hitler y los demás, oficialmente lo hayan honrado como un mártir nacional, pero en su fuero interno cada uno de ellos estaba contento por su elimnación.
La razón verdadera de la represalia, era desalentar otras acciones similares. Los checos fueron entrenados en Londres y tenían el consentimiento de Churchill para llevar a cabo el plan de asesinato. Sin duda, hubiesen continuado las acciones contra otros líderes Nazis. La represalia servía para recordar a la población local que Alemania no dudará en despoblar cualquier pueblo, aldea, villa si ocurría otro episodio similar. También servía para recordar a los Aliados que si querían salvar vidas, mejor no planear nuevas acciones similares. El objetivo buscad por los nazis fue conseguido pues no hubo más intentos de este tipo. El sufrimiento provocado por las heridas que recibió del metal de su asiento del automóvil destrozado y la agonía lenta, previa a su muerte, no tiene comparación con el sufrimiento que provocó en los miles y miles de encerrados en los campos de muerte. Su título de “Protector” tampoco le sirvió para amedrentar a nadie y así lo cuenta una historia: cuando un soldado alemán trataba desesperado que un checo que pasaba a su lado y veía al herido, lo ayudara a transportarlo a un hospital, levantó los hombros y dijo: “El hospital está dando la vuelta a la esquina. Puede caminar hasta allí”. Después abandonö el lugar…