PRESENTACION

Intentaremos presentar en este blog material fílmico para aproximarnos al conocimiento de la historia del antisemitismo, nazismo,, el genocidio judío (Shoá) - definido por algunos autores como uno de los hechos trascendentales del siglo XX por su magnitud, significación y proyección en el futuro - y todo tipo de discriminación.
Este es un aporte a la lucha contra el olvido y la negación, al fortalecimiento de la memoria para evitar que estos hechos se repitan y un homenaje a las víctimas y los sobrevivientes que nos permiten a través de sus testimonios, experiencias y vivencias mantener vivo el recuerdo y la fortaleza de espíritu en esta lucha por el Nunca más!!

BIENVENIDOS!!

Esperamos que la visita les permita encontrar material útil a sus objetivos, tanto personales como profesionales...Bienvenidos!!

sábado, 28 de junio de 2008

GHETTO

(Se proyectará en el Museo de la Shoá, Montevideo 919, Buenos Aires, el 3 de julio a las 18.30 hs. con posterior debate)
Título original: Ghetto. Año: 2006
Origen: Alemania / Lituania. Duración: 105 min.
Color. Idioma: inglés. Subtitulado
EQUIPO TECNICO
Dirección: Audrius Juzenas
Guión: Joshua Sobol, sobre su obra teatral
Productores: Almone Cepìene /Audrius Juzenas /Tees Klahn
PROTAGONISTAS
Meskauskas Darius (Arntgent)
Heino Ferch (Gens)
Sebastián Hule (Kittel)
Jorg Lamprecht )Dessler)
Erika Marozsan (Haya)
Andrius Zebrauskas (Srulik)
Música original: Anatolijus Senderovas
Fotografía: Andreas Hofer
COMENTARIO
La acción se desarrolla en el ghetto de Vilna, Lituania, durante la ocupación nazi, donde el 95% de la población judía fue aniquilada durante la Segunda Guerra. Se presta para explorar el dilema que debieron afrontar los judíos que colaboraron con los alemanes ya sea para ganar tiempo mientras los rusos iban retomando el control del país, ya sea para poder sobrevivir.
Cuando comienza la historia, ya solo quedan unos cuantos miles de judíos. En la realidad, el proceso fue largo y requirió de la participación de cientos de soldados alemanes y colaboradores locales a lo largo de dos años. Sobol aprovecha el caso real de un teatro que funcionó en el ghetto durante ese mismo período desafiando a muchos judíos que encontraban indigno que haya un teatro “en un cementerio”.
El comandante Kittel es un hombre culto, que toca el saxofón y el piano, lo que no equipara su habilidad musical con su integridad- Es tan sádico como los demás nazis, aunque se sienta atraído por una cantante judía. Buena parte de la película se centra en Jacob Gens, quien dirige el ghetto con mano dura, con el argumento que “procura salvar la mayor parte de vidas judías.
ACERCA DE LOS JUDIOS EN VILNA DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Después de la Primera Guerra, tanto Polonia como Lituania reclamaron la ciudad, siendo ésta ocupada por fuerzas polacas en 1920. Antes del estallido de la Segunda Guerra la ciudad formaba parte del noreste de Polonia
Al firmarse el pacto entre Alemania y la Unión Soviética, Vilna, junto con el resto de Polonia del este, fue ocupada por las fuerzas soviéticas a finales de septiembre de 1939. En octubre, la URSS transfirió la región de Vilna a Lituania. La población de la ciudad era de 200.000 personas, incluidos más de 55.000 judíos. Además, entre 12.000 y 15.000 refugiados judíos Polonia ocupada por Alemania encontraron refugio en la ciudad. Las fuerzas soviéticas ocuparon Lituania en junio de 1940 y en agosto de 1940 incorporaron Vilna, junto con el resto de Lituania, a la Unión Soviética. El 22 de junio de 1941, Alemania atacó la URSS y ocupó Vilna el 24 de junio de 1941.
En julio de 1941, la administración militar alemana dispuso medidas antijudías. Durante ese mismo mes, los Einsatzgruppen (grupos móviles de matanza), apoyados por auxiliares lituanos, mataron a 5.000 hombres judíos en el bosque de Ponary, a 13 km de Vilna. Una administración civil alemana tomó el control de Vilna en agosto de 1941. Al final del mismo mes, los alemanes mataron a otros 3.500 judíos en Ponary. A principios de septiembre de 1941 los alemanes establecieron dos ghettos (el ghetto nº 1 y el ghetto nº 2) en Vilna. Aquellos judíos considerados incapaces para trabajar se les concentraba en el ghetto nº 2. En octubre de 1941, los destacamentos de los Einsatzgruppe alemanes y los auxiliares lituanos destruyeron el ghetto nº 2 y mataron a su población en Ponary. La prisión de Lukiszki servía como lugar de concentración de los judíos a llevar a Ponary. A finales de 1941, los Einsatzgruppen habían matado a cerca de 40.000 judíos en este lugar. Quienes estaban en el ghetto nº 1 fueron obligados a trabajar en fábricas o en proyectos de construcción fuera del ghetto. Algunos judíos fueron enviados a los campos de trabajo de la región de Vilna. En operaciones de matanza periódicas, la mayoría de los habitantes del ghetto fueron masacrados en Ponary. Desde la primavera de 1942 hasta la primavera de 1943, en Vilna no se realizaron operaciones de masacre. Los alemanes reanudaron las matanzas durante la liquidación final del ghetto nº 1 a finales de septiembre de 1943. Los niños, los ancianos y los enfermos fueron enviados al campo de exterminio de Sobibor o fueron fusilados en Ponary. A los hombres que sobrevivieron los enviaron a los campos de trabajo de Estonia, mientras que las mujeres fueron enviadas a los campos de trabajo de Letonia.
El ghetto fue llamado “Yerushalayim de los ghettos” por sus actividades culturales e intelectuales. El centro de la vida cultural dentro del ghetto fue la biblioteca Mefitze Haskole, la que además de biblioteca contuvo la oficina de correos, la oficina del censo del ghetto, archivos. Se estableció una institución científica para la enseñanza de ciencias y sociales, y sus intelectuales escribieron gran cantidad de ensayos esperando poder publicarlos al finalizar la guerra. También se creó una orquesta sinfónica y un teatro.
En el ghetto hubo un movimiento de resistencia. En 1942 se formó un grupo de partisanos judíos conocidos como la Organización de Partisanos Unidos (Fareynegte Partizaner Organizatsye; FPO) que funcionaba dentro del ghetto y dirigida por Itsik Wittenberg, siendo sus segundos Abba Kovner y Joseph Glazman.. La resistencia creó lugares para esconder armas y se preparó para luchar contra los alemanes. A principios de septiembre de 1943, al darse cuenta de que los alemanes pretendían llevar a cabo la destrucción final del ghetto, los miembros de la resistencia lucharon contra los alemanes, que habían entrado en el ghetto para comenzar las deportaciones. El Consejo Judío, sin embargo, acordó cooperar en las deportaciones de judíos desde el ghetto, con la esperanza de reducir al mínimo la matanza. Por lo tanto, el FPO decidió huir a los bosques próximos para luchar contra los alemanes. Algunos combatientes del ghetto escaparon de la destrucción final del mismo, huyendo a través de las alcantarillas para unirse a los guerrilleros en los bosques de Rudninkai y de Naroch en las afueras de la ciudad. En septiembre de 1943, en un intento de destruir la evidencia de la matanza de judíos en Ponary, los alemanes obligaron a los destacamentos de trabajadores judíos a abrir las fosas comunes y quemar los cadáveres Las fuerzas soviéticas liberaron Vilna en julio de 1944.
Itzjak Rudashevski tenía catorce años cuando fue enviado al ghetto de Vilna en junio de 1941. Hasta su muerte, en 1944, guardó un diario donde escribió sobre sus experiencias. […]
11 de diciembre: 1942: El ghetto celebró hoy la llegada de cientos de libros a la biblioteca del ghetto. Un festival fue llevado a cabo en el auditorio del teatro. Fuimos para nuestras lecciones. Había un programa artístico y se hicieron varios discursos.
7 de febrero de 1943: Tenemos buenas noticias. La gente en el ghetto está de celebración. Ha caído Stalingrado los alemanes han sufrido una derrota gigantesca. La ciudad de Stalin es el sepulcro del enemigo.
25 de marzo de 1943: El régimen alemán ha publicado un edicto sobre la liquidación de cinco ghettos pequeños en la provincia de Vilna. Están transportando a los judíos a Vilna y al ghetto de Kovno. Los judíos de las pequeñas ciudades vecinas han comenzado a llegar hoy.
28 de marzo de 1943: El humor del ghetto es muy melancólico. El peligro está asomando en el aire. ¡No! Esta vez no permitiremos que nos conduzcan como perros a la matanza.
6 de abril de 1944: Ahora sabemos todos los detalles horribles. En vez de Kovno, llevaron 5.000 judíos a Ponary donde fueron matados. Como animales salvajes antes de morir, la gente comenzó desesperadamente a romper los vagones del tren. Centenares fueron matados. La línea del ferrocarril se cubre con los cadáveres. Por la tarde salí a la calle.













martes, 10 de junio de 2008

MEMORIAS DE UNA CAMPESINA


Título original: Herbstmilch
Origen: Alemania occidental. Año: 1989
Duración: 111 min.
Color. Idioma: alemán
EQUIPO TECNICO
Dirección: Joseph Vilsmaier
Guión: Willi Segler / Peter Steinbach
Producción: Joseph Vilsmaier
Música original: Enjott Schneider
Fotografía: Joseph Vilsmaier
Edición: Ingrid Broszat
Diseño de producción: Wolfgang Hundhammer
Vestuario: Ute Hofinger / Marianne Schulz
Maquillaje: Heiner Niegues / Ruth Philipp
Efectos especiales: Helmut Klee / Jeinz Ludwig
PROTAGONISTAS
Dana Vavrova (Anna Wimschneider)
Werner Stocker (Albert Wimschneider)
Claude-Oliver Rudolph (Oficial)
Eva Mattes (Fotógrafa)
Ilona Mayer (Resl)
Herta Schwarz (Tía)
Renate Grosser (Suegra)
Julius Mitterer (Tío Otto)
Albert Wischneider (Tío Albert)
Marie Bardischewski (Madre)
COMENTARIO
La película narra una conmovedora historia de una campesina alemana antes y durante la Segunda Guerra mundial. El libro está basado en la autobiografía de esta mujer bávara, Anna Wimschneider. Como hija mayor en la familia, debía tomar bajo su responsabilidad a sus cinco hermanastros menores y encargarse del sostén del hogar, incluyendo dos hermanos mayores y su padre, después del a muerte de su madre. En aquel tiempo, Anna tenía ocho años. Diez años, y en contra de la voluntad de su familia, se casa con Albert Wimschneider, poco antes del estallido de la Guerra, y se convierte en una campesina. En lugar de sus jóvenes hermanos y hermanas, tiene a su cuidado algunos parientes “indeseables” y la suegra, que siente por ella un profundo odio. Durante la guerra, debe realizar todo el trabajo en el campo, incluso durante su embarazo.
Esta película muestra en forma conmovedora y sin sentimentalismos la lucha cotidiana en los años 30 y 40 en los campos en Alemania. Anna nunca pierde su fe y guarda en su corazón el recuerdo y vive su propia vida, a pesar de todas las dificultades.
El personaje real falleció uno años después de realizada la película, en cuya parte final aparece, mientras que su esposo, Albert, desempeña el papel de uno de los tíos.

domingo, 8 de junio de 2008

UNA CHICA MUY REBELDE


Título original: Das schreckliche madchen
Origen: Alemania. Año: 1990
Duración: 94 min. Color
Idioma: alemán
FICHA TECNICA
Director: Michael Verhoeven
Guión: Michael Verhoeven
Productores: Helmut Rasp /Michael Senftleben
Música origjnal: Lydie Auvray /Billy Gorlt /Mike Herting / Elmar Schloter
Fotografía: Axel de Roche
Edición: arbara hennings
Diseño de producción: Hubert Popp
Vestuario: Ute Truthmann
PROTAGONISTAS
Lena Stolze (Sonja)
Hans-Reinhard Müller (Juckenack)
Monika Baumgartner (Madre de Sonja)
Michael Gahr (Paul Rosenberger)
Robert Giggenbach (Martin)
Barbara Gallaumer (Señora Juckenack)
PREMIOS Y NOMINACIONES
Oscar 1991, Nominada Mejor Película Extranjera
Globo de Oro, 1991, Mejor Película Extranjera
BAFTA 1991, Mejor Película en Idioma Extranjero
Festival Internacional de Cine de Berlín, 1990, Oso de Plata a Mejor Director
Premio de los Lectores “Berliner Morgenpost”
Festival Internacional de Cine de Vancouver, 1990, Premio Película más Popular
COMENTARIO
La historia relata cómo una joven en un pequeño pueblo de Bavaria comienza a investigar la historia del lugar durante el Tercer Reich. Cuando encuentra obstáculos en su investigación, se da cuenta que algún oscuro secreto se halla detrás de estas dificultades que se le presentan. La película se basa en hechos reales y está realizada combinando ele estilo documental con recreaciones del pasado y algo de formato teatral y ciertos pasos de comedia muy logrados.

martes, 3 de junio de 2008

EN UN LUGAR DE AFRICA


Título original: Nirgendwo in Africa
Origen: Alemania. Año: 2003
Duración: 140 min. Color
Idioma: alemán / swahili / inglés
FICHA TECNICA
Dirección: Caroline Link
Guión: Carolina Link, sobre le libro de Stefanie Zweig
Producción: Andreas Baris / Meter Herrmann
Música original: Niké Reiser
Fotografía: Gernot Roll
Edición: Patricia Rommel
Diseño de producción: Susann Bieling / Uwe Szielasko
Vestuario: Barbara Grupp
Maquillaje: Renate Bauer
Efectos visuales: Andrea Geiger
PROTAGONISTAS
Juliane Kohler (Jettel Redlich)
Merab Ninidze (Walter Redlich)
Sidede Onyulo (Owuor)
Mathias Habich (Walter Suskind)
Lea Kurka (Regina Redlich niña)
Karoline Eckertz (Regina Redlich adolescente))
Gerd Heinze (Max)
Hildegard Schmal (Ina)
Maritta Horwarth (Liesel)
Regine Zimmermann (Kathe)
PREMIOS Y NOMINACIONES
Ganadora del Oscar 2003, Mejor Película extranjera
Ganadora Mejor Película y Guión, Festival de Burdeos la Mujer en el Cine, 2002
Globo de Oro, 2003, Nominada a Mejor Película Extranjera
Festival de Karlovy Vary, 200, Premio de FIPRESCI y Premio Especial del Jurado
COMENTARIO
En la inminente Segunda Guerra Mundial, los Redlich, una familia judeoalemana, logran escapar del terror nazi a último momento. Regina, de cinco años, emprenderá una nueva y sorprendente vida junto a sus padres en una granja aislada de Kenia. Crudamente apartados de su país y de sus raíces, Walter Redlich, anteriormente un abogado, debe encarar la dura rusticidad del trabajo de la tierra y su esposa, hija de una acomodada familia burguesa, sufre enormemente su incapacidad de adaptación. Por el contrario, la tímida Regina pronto se impregna de la magia de Africa, su idioma y sus costumbres, gracias al cocinero nativo, Owuor, su buen amigo, mientras el matrimonio de sus padres, abrumado por las pérdidas y la soledad, tambalea. Walter no logra arrancar de su corazón su nostalgia por su Alemania perdida, pero con el tiempo su mujer e hija aprenden a amar a Kenia, en lo que parece una reconciliación con su nuevo destino.

(SE PROYECTARA EN EL CICLO DE CINE-DEBATE EN EL MUSEO DE LA SHOA, MONTEVIDEO 919, EL JUEVES 5 DE JUNIO, A LAS 18.30)



sábado, 17 de mayo de 2008

LOS HIJOS DE HITLER


Título original: Hitler´s Children
Origen: Estados Unidos. Año: 1943
Duración: 82 min. Blanco y negro
Idioma: inglés

FICHA TECNICA
Dirección: Edward Dmytryk
Guión: Emmet Lavery, sobre el libro de Gregor Ziemer “Educando para la muerte”
Producción: Edgard Golden / Robert Golden
Música original: Roy Webb
Fotografía: Russel Metty
Edición: Joseph Noriega
Dirección artística: Carrol Clark / Albert D¨Agostino
Escenografía: Harley Millar / Darrell Silveira
Vestuario: Renie
Efectos especiales: Vernon Walker
PROTAGONISTAS
Tim Holt (Teniente Kart Bruner)
Bonita Grabville (Anna Miller)
Kent Smith (Profesor Nichols)
Otto Kruger (Coronel Henkel)
H.B. Warner (El Obispo(
Lloyd Corrigan (Franz Erhardt)
Erford Gage (Dr. Schmidt)
Hans Conried (Dr. Graf)
COMENTARIO
La filosofía del nazismo y de cómo la misma moldeó a la juventud alemana transformándola en una orden militar, es el tema central de esta película.
Un joven alemán, formado en una de estas escuelas, se convierte en su adultez en oficial de la Gestapo, pero no puede olvidar su amor juvenil por una estudiante de origen alemán, pero ciudadana estadounidense, alumna de la escuela americana vecina a su propia escuela.
Ambos se reencuentran con los años, en posturas opuestas, ella opositora al régimen y el fanatizado por el régimen, hasta que la historia deriva en un final trágico.
Es interesante destacar en los diálogos las descripciones de lo que ocurría en Alemania en los días previos a la guerra, la descripción de cómo se iba construyendo el régimen de terror, las instituciones que lo respaldaban, los planes de mejoramiento de la raza y un fragmento a destacar, es el discurso del Obispo, en abierta condena al régimen de Hitler.
También se intercalan escenas documentales mostrando los sucesivos avances nazis sobre los países vecinos, después de cada uno de los cuales se oyen lo discursos de Hitler anunciando que éste sería el último avance y que no quiere una guerra con Francia e Inglaterra.
El film puede considerarse como una efectiva muestra de la propaganda antinazi que se manifestó después del ingreso de Estados Unidos en guerra, como una convocatoria a la población a apoyar el esfuerzo de guerra y para neutralizar la acción de los simpatizantes del nazismo en Estados Unidos.

EL VERDUGO DE HITLER

Título original: Hitler´s Madman
Origen: Estados Unidos. Año: 1943
Duración: 84 min. Blanco y negro
Idioma: inglés

FICHA TECNICA
Director: Douglas Sirk
Guión: Peretz Hirschbein, : Melvyn Levy y Doris Malloy sobre un relato de Albrecht Joseph, una historia de Emil Ludwig y el poema de Edna Saint Vincent Millay
Productores: Rudolph Joseph y Seymour Nebenza
Música original: Kart Hajos / Nathaniel Shilkret
Fotografía: Jack Greenhalgh
Edición: Dan Milner
Diseño de producción: Edgar Ulmer
Dirección artística: Fred Preble /Edward Willnes
PROTAGONISTAS
Patricia Morison (Jarmilla Hanka)
John Carradiee (Reinhard Heydrich)
Alan Curtis (Karen Vavra)
Howard Freeman (Heirich Himmler)
Ralph Morgan (Jan Hanka)
Edgar Kennedy (Nepomuk el ermitalo)
Ludwig Stossel (Herman Bauer, el alcalde)
Al Shean (Padre Cemlanek)
Elizabeth Russel (María Bartonek)
COMENTARIO
“El verdugo de Hitler” es la primera película que dirige Sirk n Estados Unidos, después de haber abandonado Alemania. Es una de las más detalladas miradas sobre el nazismo que el clásico cine estadounidense ofrece. Es una obra de considerable complejidad y fue realizada por gente que en su mayoría, se refugiaron en Estados Unidos después de abandonar la Alemania nazi. A pesar de ser realizada en California, constituye un estudio de la Alemania nazi realizado por refugiados de la misma Alemania.
Penetramos en la mente de un villano nazi, responsable de la comisión de numerosos crímenes en la Europa central ocupada por los nazis a través del relato del asesinato de Heydrich por guerrilleros checos y la posterior y cruel represalia contra el pueblo de Lidice,
La película está basada en el poema “Lidice”, de Edna St. Vincent Millay, escrito poco después que la aldea fuese diezmada en represalia por el asesinato de Heydrich. El poema es recitado por una voz femenina a lo largo de distintos pasajes del film, pero las líneas finales son dichas por una voz masculina.
Las escenas de la visita de Himmler a Heydrich en su lecho de muerte y el elogio que postmortem realiza el Reichsführer no tienen asidero histórico. Por mucho tiempo ambos fueron rivales encarnizados y tanto Himmler como Borman, Goebbels y el propio Hitler conocían el rumor que el padre de Heydrich, un músico, podía ser de descendencia judía. Pero esto nunca fue probado. Sus oponentes pensaban que podían controlarlo de esta manera. Tan pronto como pudo, Heydrich comenzó a recolectar información de cada uno de sus rivales y sus familias, incluyendo al propio Hitler. Eventualmente fue su determinación suceder algún día al Führer. Himmler, Hitler y los demás, oficialmente lo hayan honrado como un mártir nacional, pero en su fuero interno cada uno de ellos estaba contento por su elimnación.
La razón verdadera de la represalia, era desalentar otras acciones similares. Los checos fueron entrenados en Londres y tenían el consentimiento de Churchill para llevar a cabo el plan de asesinato. Sin duda, hubiesen continuado las acciones contra otros líderes Nazis. La represalia servía para recordar a la población local que Alemania no dudará en despoblar cualquier pueblo, aldea, villa si ocurría otro episodio similar. También servía para recordar a los Aliados que si querían salvar vidas, mejor no planear nuevas acciones similares. El objetivo buscad por los nazis fue conseguido pues no hubo más intentos de este tipo. El sufrimiento provocado por las heridas que recibió del metal de su asiento del automóvil destrozado y la agonía lenta, previa a su muerte, no tiene comparación con el sufrimiento que provocó en los miles y miles de encerrados en los campos de muerte. Su título de “Protector” tampoco le sirvió para amedrentar a nadie y así lo cuenta una historia: cuando un soldado alemán trataba desesperado que un checo que pasaba a su lado y veía al herido, lo ayudara a transportarlo a un hospital, levantó los hombros y dijo: “El hospital está dando la vuelta a la esquina. Puede caminar hasta allí”. Después abandonö el lugar…

miércoles, 23 de abril de 2008

LOS FALSIFICADORES











Título original: Die Fälscher. Año: 2007
Origen: Austria – Alemania. Duración: 98 min.
Color. Idioma: alemán, ruso, hebreo, inglés

EQUIPO TECNICO

Director: Stefan Ruzowitzky
Guión: Stefan Ruzowitzky / Adolf Burger, sobre su propio libro
Productores: Josef Aichholzer / Nina Bohlmann
Música original: Marius Ruhland
Fotografía: Benedict Neuenfels
Edición: Britta Nahler
Diseño de producción; Isidor Wimmer
Escenografía: Christian Kruger / Gerhard Krummeich / Johannes Slapa
Vestuario: Nicole Fischnaller
Maquillaje: Waldemar Pokromski
Efectos visuales: Joerg Bruemmer
PROTAGONISTAS
Karl Markowics (Salomon Sorowitsch
August Dehl (Adolf Burger)
Devid Strtiesow (Freidrich Herzog)
Martin Brambach (Holst)
August Zirner (Dr. Klinger)
PREMIOS Y NOMINACIONES
Oscar de la Academia de Cine de Hollywwod 2008, Mejor Película Extranjera
Festival Internacional de Cine de Berlín, 2007, Nominado Mejor Director (Stefan Ruzowitzky)
Academia de Cine de Alemania, Premio a Mejor Actor de Reparto (Devid Striesow); nominada a Mejor Ftografía (Benedict Neuenfels); Mejor Vestuario (Nicole Fischnaller); Mejor Actor Principal (Kart Markowics)Mejor Diseño de Producción (Isidor Wimmer); Mejor Guión (Stefan Ruzowitszky)
COMENTARIOS
Del director Stefan Rusowitzky

"Grandes cineastas austriacos han trabajado aquí en Hollywood. Billy Wilder, Fred Zinnemann, Otto Preminger; muchos de ellos debieron dejar mi país escapando de los nazis. De alguna manera, tiene sentido que la primera película austriaca ganadora del Oscar sea sobre los crímenes del nazismo". Con la estatuilla entre las manos, el director Stefan Ruzowitzky (46 años) agradecía el galardón por Mejor Película Extranjera el pasado domingo 24 de febrero. La distinción obtenida por "Los falsificadores" ("Die Fälscher", 2007) hacía que una vez más un drama inspirado en el Holocausto acaparase el elogio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. "Quise hacer un filme que no torturase al público. La idea no era hacer sufrir porque sí, sólo porque el tema es terrible", comenta Ruzowitzky a Artes y Letras desde su Viena natal.Cuenta que, en dos semanas, dos productores distintos se acercaron a él con la misma idea en mente: adaptar y dirigir las memorias de Adolf Burger, un judío eslovaco sobreviviente de la guerra que participó en la Operación Bernhard, el caso de falsificación de dinero más grande de la historia. Así se gestó el proyecto que unos años más tarde entregaría el primer Oscar a su realizador, no sin antes reabrir heridas en Austria y Alemania, donde lidiar con el pasado nazi aún crea encendidas controversias.
La jaula de oro
La película de Stefan Ruzowitzky se basa en uno de los planes secretos más ambiciosos del nazismo durante la Segunda Guerra Mundial. La operación que la inspira fue echada a andar en 1942 y tomó el nombre de "Bernhard", aludiendo a quien fuese su jefe, Bernhard Krüger (Friedrich Herzog en la película). El proyecto consistía en imprimir libras y dólares falsos con una doble misión: hundir las economías de los enemigos mediante una inflación sin precedentes y financiar los gastos de guerra que por entonces debilitaban fuertemente a Alemania. Krüger, bajo las órdenes de Himmler, seleccionó a judíos confinados en distintos campos de concentración, quienes, según sus antecedentes de detención, sobresalían en cada una de sus destrezas. Ciento cuarenta prisioneros -artistas, coloristas, impresores, dibujantes y expertos banqueros- fueron trasladados a las barracas 18 y 19 del campo de Sachsenhausen, en Brandenburgo. Así, "Los falsificadores" se centra en la historia de uno de ellos, el ruso Salomon Smolianoff (Sorowitsch en el filme), criminal experto en impresión de documentos falsos que queda a la cabeza de la misión. La vida en esta "jaula de oro", como se conocía a las barracas, era un paraíso comparado con la realidad que se vivía afuera en el campo de concentración. Los prisioneros tenían camas individuales, colchones y frazadas; la comida no faltaba, no usaban uniforme e incluso existía una sala de juegos. No obstante, por el alto grado de confidencialidad de la operación, las amenazas de muerte eran habituales y todos esperaban ser eliminados una vez finalizado el trabajo.Ruzowitzky contó con el apoyo y la supervisión de uno de los falsificadores reales, Adolf Burger, quien escribió sus recuerdos de aquellos días en "The devil's workshop" ("El taller del diablo", 2006). Consciente de que el cineasta no intentaba hacer un documental, Burger permitió que varias partes de sus memorias fuesen adaptadas, lo que generó más de alguna molestia entre quienes conocían la historia verdadera. Tal fue el caso del periodista estadounidense Lawrence Malkin, autor del libro "El falsificador de Hitler" (Aguilar Santillana, 2006), quien ha criticado duramente la forma en que el director y guionista modificó la historia real en pos de un guión atrayente y efectivo. "Mi crítica es simple y concisa: Ruzowitzky dice estar contando una historia real y establece una falsa moral a partir de ésta", comenta.
Mentira millonaria
El complot nazi para destruir la economía del imperio británico se esbozó dos semanas después del comienzo de la guerra, el 18 de septiembre de 1939, aunque no se pondría en marcha hasta tres años más tarde. Entre 1942 y 1944, un total de 132 millones de libras esterlinas (siete billones de dólares de hoy) fueron producidos en Sachsenhausen, "cuatro veces el valor de las reservas del Banco de Inglaterra", según se especifica en la película. El nivel de perfección que alcanzaron los billetes fue tal, que ninguno de los empleados bancarios ingleses y suizos que los examinaron antes de aceptarlos notó que se trataba de falsificaciones. Al poco tiempo, una gran suma de este dinero fue introducido exitosamente en los mercados internacionales y los billetes de 5, 10, 20, y 50 libras comenzaron a circular sin dificultad por los países neutrales y las Bolsas de Turquía, Suiza, España, Suecia e Italia.Luego de los resultados obtenidos con la libra, vino una nueva tarea: el dólar. Mientras parte del equipo falsificador intentaba boicotear el plan atrasando el trabajo, el Ejército Rojo avanzaba hacia Berlín, forzando a los nazis a huir hacia otras ciudades. En la película, los prisioneros permanecen en Sachsenhausen hasta su liberación, no así en la vida real: cuando cayó el frente oriental de Alemania, el taller y los reclusos fueron trasladados a Austria, donde luego serían liberados por las tropas estadounidenses. Según el libro de Malkin, la potencia del Eje usó el dinero falso, entre otras cosas, para comprar materias primas, adquirir oro, reforzar a las tropas de la SS en los Balcanes y financiar las misiones del famoso espía albanés apodado "Cicero". Varias cajas de libras falsas fueron encontradas en 1959 en el lago Toplitz, en los Alpes austriacos, donde los nazis arrojaron toda posible evidencia de la operación. El resto del dinero fue lentamente sacado de circulación por el Banco de Inglaterra, hasta desaparecer completamente de los flujos monetarios durante la década del '80.
La moral y la resistencia
El conflicto que atraviesa a toda la película se centra en la pugna interna de cada prisionero, que debe confrontar sus anhelos de supervivencia con la vergüenza de llevar una existencia cómoda, en contraste con el frío, la inanición y la muerte que reina alrededor de las barracas. "No les doy el placer a los nazis de sentirme avergonzado para vivir", afirma en la película el ruso Sorowitsch, cuando Burger, su colega falsificador, le reprocha que es más digno morir antes que colaborar en el triunfo de los alemanes. "Para un austriaco o un alemán, imaginar que los prisioneros podían elegir entre la cooperación y la resistencia, implica que las víctimas abrazaban una cuota de la culpa de sus torturadores", opina Malkin. "De hecho, cuando el filme fue estrenado, en Alemania se creó un crudo debate respecto a si los prisioneros debían haber elegido la muerte antes que el deshonor", asegura.Para quienes vivieron el horror del Holocausto, la situación extrema y viciada que supone un campo de concentración no puede ser comprendida sino por aquellos que la experimentaron. Aun así, para ellos tampoco es fácil adoptar una postura frente a quienes trabajaron en la operación nazi. Según ha contado el realizador en varias entrevistas, en Austria y Alemania "Los falsificadores" obtuvo algunas críticas por atreverse a hablar de un tema extremadamente sensible con fines "de entretenimiento". Los 63 años que han pasado desde el fin de la guerra aún no curan del todo la herida que dejó el nazismo en la memoria de ambas naciones europeas. Sensibilidad histórica El asunto todavía es capaz de irritar los ánimos austriacos, sobre todo a raíz de las duras críticas que han surgido desde el mundo intelectual. Así lo demostró el repudio nacional que en sus tiempos obtuvo el novelista y dramaturgo Thomas Bernhard por arremeter contra la "mentalidad nacionalsocialista oculta" de Austria; como también se advirtió en los dichos que más tarde manifestaría la escritora Elfriede Jelinek hacia su país -al que expresamente no le dedicó su Nobel 2004-, referidos a que en él aún existe un "fascismo latente". "El nazismo todavía es un tema muy sensible, aunque eventualmente la situación está mejorando. La gente que se involucró con la ideología está muy vieja, y pocos de ellos aún viven en la actualidad", afirma Stefan Ruzowitzky. "Lo de Bernhard y Jelinek fue mucho tiempo atrás, y mientras más tiempo pasa, más fácil es hablar de estos asuntos. Lo que ellos hicieron fue mostrar que el pensamiento nazi todavía era muy fuerte. Esto, por supuesto, es algo que ofende a la gente en Austria". Cuenta que sus abuelos fueron simpatizantes del régimen nazi, como muchos otros austriacos que "después de la guerra se dieron cuenta de que estaban peleando en el lado incorrecto. Sacrificaron mucho por la ideología y les fue muy difícil descubrir que fue por razones erróneas", comenta. Por ello, explica, "para mi generación es menos problemático hablar de ello. Se trata de la culpa y la responsabilidad de nuestros abuelos, lo que es bastante más fácil de decir que si se tratase de nuestros padres. Creo que hoy en Austria todo el mundo va a concordar que el Holocausto fue un gran crimen. Pero aun así, todavía hay gente que cree que fue una suerte de daño colateral", afirma el realizador. En las últimas décadas, el tema ha permanecido vigente, debido a que políticos austríacos de la extrema derecha, cuya cara más visible es Jörg Haider, han sido vinculados con el nazismo por sus dichos xenófobos. "Él fue de alguna manera una fuente importante de inspiración para la película. Haider hizo algunas declaraciones verdaderamente increíbles en favor del Tercer Reich y los nazis", comenta el director. "Ésa es la razón por la que la gente se levantó contra él; porque todavía es gobernador de la provincia de Corintia y porque nadie hace algo al respecto". Ruzowitzky, no obstante, lo hizo: encubrió su declaración política antinazi en 98 minutos de largometraje.

Crítica:
Falsificaciones, sabotajes y dramas morales fueron sus excusas.Obsesión y convención Christian Ramírez
Cambiadas para siempre después de "La lista de Schindler", las películas ambientadas en campos de concentración y de prisioneros en la Segunda Guerra han evitado en forma sistemática evocar de nuevo las patrioteras fantasías de películas como "El gran escape" y dejarse atrapar por cualquier género que no sea el drama. De algún modo, se "sacudieron" a Hollywood de encima y éste no ha vuelto a encontrar un modo de volver a insertar esa clase de emociones dentro de la más monstruosa de las tragedias. Simplemente, ya no tiene sentido. Quizás por eso es que "Los falsificadores" ganó el Oscar 2008 a Mejor Película Extranjera. A su manera, este filme posee los niveles de dramatismo, peligro y tensión que solían atraer al público de las antiguas películas de batalla, pero al mismo tiempo se las arregla para evitar varias de sus simplificaciones. El argumento le habría gustado a Billy Wilder. Apresado por la policía alemana poco antes del comienzo de la guerra, el brillante falsificador Salomon Sorowitsch de pronto se convierte en un instrumento crucial para los nazis: el mismo oficial que lo apresó por imprimir billetes falsos ahora lo quiere encabezando un plan que
desestabilizará la economía del enemigo. La obsesión de Sorowitsch por realizar su "obra maestra" es una pasión que lo devora, pero Adolf Burger -uno de sus colegas- le recuerda permanentemente que, a sólo unos metros de distancia, la maquinaria de la muerte funciona, inexorable. En términos dramáticos, Burger vendría a ser la voz de la conciencia que consigue despertar al protagonista, pero el gran acierto del filme es hacer de éste un personaje antipático, el antagonista que obstaculiza los deseos del héroe (y el público) de que "la gran estafa" salga adelante.¿Tan enquistadas se encuentran las convenciones cinematográficas en nosotros? La verdad es que sí. La increíble y terrible historia de "Los falsificadores" nos lo refriega en la cara