EICHMANN (2007)

Título original: Eichmann
Origen: Gran Bretaña, Hungría. Duración: 100 min.
Color. Idioma: ingles. Subtitulado
Filmada en Budapest, Hungría
CREDITOS
Dirección: Robert Young
Guión: Snoo Wilson
Producción: Karl Richards
Música original: Richard Harvey
Fotografía: Michael Connor
Edición: Saska Simpson
Diseño de producción: Tibor Lazar
Dirección artística: Ino Bonello, Judit Csak
Escenografía: Zoltan Schofer
Vestuario: Alyson Ritchie
Maquillaje: Uli de la Lama
Sonido: Antonia Bates
Efectos especiales: Robert Kovacs
Efectos visuales: Jonathan Cheetham
PROTAGONISTAS
Thomas Kretschmann (Adolf Eichmann)
Troy Garity (Avner Less)
Franka Potente (Vera Less)
Stephen Fry (Ministro Tormer)
Peter Ambrus (Abraham Less)
Laszlo Bereczki (David)
Denes Bamath (Benjamin)
Bela Festbaum (Dr. Kastner)
Stephen Greif (Hans Lipman)
Bernadett Hefler (Sara)
Peter Laczo (Dieter Eichmann)
Abdul Sattar Rehani (Husseini)
Tereza Srbova (Baronesa Ingrid von Ihama)
Kristian Voros (Klaus Eichmann)
Scott Alexander Young (Robert Servatius)
COMENTARIOS
Capturado en Argentina quince años después de la finalización de la guerra, y llevado a juicio en Israel, Adolf Eichmann relata su pasado como arquitecto del plan de la Solución Final de la cuestión judía, es decir, el exterminio, ante su interrogador, el capitán de policía Avner Less. Sobre la base de estos documentos se ha realizado esta película.
Este docudrama está construido de una manera inusual. En su primera media hora parece usar el tema del Holocausto como una excusa para concentrarse alrededor de la vida sexual de Eichmann y varios flashbacks retratan sus encuentros con tres mujeres: su esposa y dos amantes. Pero por otra parte, estas escenas son vitales como parte de una estrategia para mostrar la frialdad e insensibilidad del personaje, necesarias para aproximarse al conocimiento de sus actos y conductas como realizador de las políticas nazis genocidas. A pesar que históricamente se lo recuerda como un importante eslabón en la cadena del exterminio, en la película se nos presenta como un sencillo coronel que se defiende de las acusaciones argumentando que era un simple oficial de transportes. Otros oficiales, de mayor jerarquía, le ordenaron crear un sistema de comunicaciones férreas eficiente que uniera diferentes lugares, sin detenerse en miramientos en cuanto al material rodante o de tracción necesarios, horarios y todo lo que permitiera ese funcionamiento eficaz del sistema bajo administración alemana.
La película intenta condenar a Eichmann mostrando su desprecio por la vida, especialmente la judía y que este desprecio es un patrón en la conducta de Eichmann, siendo sus vínculos sexuales ´parte integral de este patrón de conducta. Veamos dos ejemplos:
- Abandona a su primera amante en Austria sin avisarle, a pesar que sabía con anticipación quesería transferido. Vivía con ella en uan granja que había sido expropiada por el Estado para su uso personal. Un automóvil lo espera una mañana, cuando le dice a la mujer que se va y luego, todos los trabajadores eslavos son fusilados. La mujer queda sola y le pregunta que pasará ahora con todos los animales. Su respuesta breve fue ”Dispárenles”…
- En Hungría se vincula con una baronesa, sedienta desangre, que se excita sexualmente escuchando a Eichmann mientras cuenta acerca de su responsabilidad por varios asesinatos en masa y su rol en la limpieza étnica en varios países. Hablan de estos crímenes brutales en sus encuentros amorosos. No es seguro que esto haya ocurrido, pero si fue real, habla por sí mismo de la naturaleza cruel y sádica de nuestro personaje.
Seguramente habrá quien se sienta shockeado por las escenas de sexo, pero la combinación con los flashbacks dramatizados, las imágenes de archivo, las trasncripciones de los interrogatorios, construyen un Eichmann merecedor de la sentencia de muerte que recibió. En estesentido, la película es efectiva pero falla en algunos momentos relacionados con los temas del Israel de entre 1960-1962.
El retrato de Avner Less es mostrado con algunas dudas y está enfocado como perdiendo el hilo de la tarea policial que está realizando. Juega con sus hijos, la esposa tiene un estado de salud deficiente, pero eso no importa. La historia gira alrededor de Eichmann, no de su interrogador. El problema central está en la historia secundaria, donde el guión parece haber sido escrito para los protagonistas (Fry y Potente) con objetivos netamente comerciales. Ambas participaciones podían haber sido eliminadas completamente, sin que nada importante se pierda en la película. Por eso, la película es mucho más efectiva cuando se focaliza en la figura de Eichmann, su historia personal y los interrogatorios, que en los temas secundarios.

LOS VERDUGOS TAMBIEN MUEREN (1943)

Título original: Hangmen also die!
Origen: Estados Unidos. Duración: 134 min.
Blanco y negro. Idiomas. Inglés, alemán. Subtitulado
Nominada al Oscar 1944 Mejor música original (Hans Eisler)
CREDITOS
Dirección: Fritz Lamg
Guión: John Wexley sobre un texto de Bertolt Brecht y Fritz Lang
Producción: Fritz Lang, Arnold Pressburger
Música original: Hans Eisler
Fotografía: James Wong Howe
Edición: Gener Fowler Jr.
Dirección artística: William Darling
Maquillaje: Blagoe Stephanoff
Sonido: Fred Lau
Vestuario: Eleanor Behm
PROTAGONISTAS
Hans Heinrich von Twardowski (Reinhard Heydrich)
Brian Donlevy (Dr. Ftanticek Svoboda)
Walter Brennan (Profesor Stephan Novotny)
Anna Lee (Mascha Novotny)
Nana Bryant (Hellie Novotny)
Margaret Wychely (Ludmilla Novotny)
William Roy (Beda Novotny)
Dennis O´Keefe (Jan Horak)
Gene Lockhart (Emil Czaka)
Tonio Selwart (Kurt Haas)
Alexander Granach (Inspector Gruber)
Reinhold Schunzel (inspector Ritter)
Ludwig Donath (Schimer)
Sarah Padden (Sra. Dvorak)
Jonathan Hale (Dedic)
Byron Foulger (Bartos)
Edmund MacDonald (Dr. Pillair)
Lionel Stander (Banya)
Lester Sharpe (Rudy)
Arthur Loft (General Votruba)
George Irving (Necval)
James Bysh (Pescaczek)
Fred Eissler (Dr. Kesselbach)
COMENTARIOS
El guión de esta película fue la única participación directa de Bertolt Brech, cuyas historias y piezas teatrales fueron la base de otras numerosas películas, en un trabajo en Hollywood. El gui´pon fue suyo, aunque en los créditos figuraba el guionista americano y miembro del Sindicato de Guionistas John Wexley.
La película es considerada una obra enmarcada en el “cine negro”, pero en realidad es una película de propaganda defendiendo la resistencia, por cualquier medio, en la Europa ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra. La historia está centrada en el ocultamiento de quien fuera el asesino de Reinhard Heydrich, el Protector de Bohemia y Moravia, es decir, el gobernante de Checoslovaquia y la postura de la resistencia checa ante la represalia desatada por el conquistador. Heydrich era llamado por los checos “El Verdugo”, por las crueles medidas y políticas adoptadas durante la ocupación. La película no refleja ele hecho histórico en si mismo, excepto por el blanco en el que centra la Resistencia y las represalias feroces posteriormente desatadas.
El asesino es un médico de apellido Svoboda (en checo “libertad”), que integra una célula de la Resistencia en Praga, que se dedica en sabotear el trabajo en las plantas industriales proveedoras a Alemania de bienes.
Los checos están unidos firmemente en la resistencia ante el brutal opresor y ante la búsqueda del asesino por parte de la Gestapo debe afrontar un serio dilema: entregarlo o permitir que los nazis maten a los rehenes que han tomado para presionar a que se entregue al responsable de la muerte de Heydrich. Los miembros de la Resistencia discuten y deciden no entregar a Svoboda. Pero son traicionados por un colaboracionista infiltrado, que logra diezmar la célula. Los que logran escapar, preparan una trampa al traidor y finalmente, logran detener el asesinato de los rehenes que han quedado vivos.
Siguiendo el estilo de las películas policiales, “Los verdugos también mueren” se aproxima a este tipo de cine, aunque la excusa es mostrar la heroica resistencia ce los checos, tan importante de ser vista en los cines en 1943, plena época de guerra y de compromiso en la lucha por los valores que los Aliados representaban, mencionados repetidas veces a lo largo de la película.

MARGEN DE ERROR (1943)

Título original: Margin for error
Origen: Estados Unidos. Duración: 75 min.
Blanco y negro. Idioma: inglés. Subtitulado
CREDITOS
Dirección: Otto Preminger
Guión: Lillie Hayward, sobre una obra de Clare Booth
Producción: Ralph Dietrich
Musica orignal: Leigh Harline
Fotografía: Edward Cronjager
Edición: Louis Loeffer
Dirección artística: Lewis Creber, Richard Day
Escenografía: Thomas Little, Al Orenbach
Sonido: Eugene Grossman, Harry Leonard
Vestuario: Earl Luck
PROTAGONISTAS
Joan Bennet (Sophia Baumer)
Otto Preminger (Karl Baumer)
Milton Berle (Mie Finkelstein)
Carl Esmond (Baron Max con Alvenstor
Howard Freeman (Otto Horst)
Poldi (Frieda)
Clyde Filmore (Doctor Jennings)
COMENTARIO
El policía neoyorkino Moe Finkelstein recibe el encargo de custodiar al cónsul alemán Baumer, pero ninguno de los dos está demasiado contento por la tarea: el policía es judío y el cónsul antisemita. Sin embargo, Moe se convierte rápidamente en amigo de la esposa del cónsul, Sophie, quien se ha casado por interés: preservar a su familia y evitar que fuese enviada a un campo de concentración, del secretario del consulado, el barón Max von Alvenstor y de una joven del personal de servicio, Freida. En el ambiente se percibe un clima de tensión que no se oculta ante el posible estallido de una guerra. Baumer, amante del juego, ha perdido una gran suma perteneciente al gobierno alemán. Sophie odia a su esposo y lo que él representa, estando Max enamorado de ella. Max enfrenta a Baumer con la diferencia de los fondos del consulado, mientras que Baumer inetnta informar a Berlpín que uno de los abuelos de Max no era ario. La llegada de un grupo de saboteadores nazis y su insistencia para que les sea entregado dinero para financiar sus actividades ponen en riesgo la posición de Baumer. .
Preminger, en el rol de Baumer, transforma a la película en una especie de comedia del absurdo.

SER O NO SER (1942)

Título original: To be or not to be
Origen: estados Unidos. Duración: 99 min.
Blanco y negro. Idiomas: inglés, alemán. Subtitulado
Nominada al Oscar 1943 Mejor música original
CREDITOS
Dirección: Ernst Lubitsch
Guión: Edwin Justus Mayer sobe una historia de Melchior Lengyel
Producción: Ernst Lubitsch
Música orignal: Werner R. Heyman
Fotografía: Rudolph Maté
Edición: Dorothy Spencer
Casting: Victor Sutker
Diseño de producción: Vincent Korda
Maquillaje: Gordon Bau
Sonido: Frank Maher
Efectos especiales: Lawrence Butler
Vestuario: Irene
PROTAGONISTAS
Carole Lombard (María Tura)
Jack Benny (Joseph Tura)
Robert Stcak (Teniene Sobinski)
Felix Bressant (Greenberg)
Lioner Atwill (Rawitch)
Stanley Ridges (Profesor Siletsky)
Sig Ruman (Coronel Ehrhardt)
Tom Dugan (Bronski)
Charles Halton (Dobosh)
Henry Victor (Capitan Schultz)
COMENTARIOS
Siguiendo los pasos de una compañía de cómicos en Varsovia en 1939 que realizan una presentación de Hamlet, mientras ensayan su próxima obra, una representación sobre el nazismo, el primer actor Joseph Tura y su esposa, también actriz, María, recibe visitas de un admirador, un aviador polaco, al que tendrán que ayudar a escapar de los nazis que están en su búsqueda.
Una comedia hilarante, donde Carole Lombard actúa por última vez antes de su trágica muerte en un accidente de aviación, encabezando la compañía teatral. Parte del ensayo de la nueva obra de la compañía es un retrato bufonesco de los nazis que ocupan Polonia, mientras intentan además de salvar al piloto polaco, interceptar a un espía alemán que puede transmitir información perjudicial para la Resistencia. El guión encadena personajes insólitos mas interesantes y secuencias en paso de comedia, que se enredan hasta dar lugar situaciones inesperadas, pero que se resuelven de la manera esperada.
Junto con Ninotchka, su sátira antisoviética, son las más famosas películas de Lubitsch, un emigrante judío de la Alemania nazi, que encuentra un ámbito laboral en Estados Unidos. Lubitsch, además de criticar al nazismo, también criticaba toda forma de régimen político totalitario, que vulneraba las normas de la democracia y convivencia.

DE NOCHE CUANDO LLEGA EL DIABLO (1957)

Título original: Nachts, wenn der teufel kam
Origen. Alemania occidental. Duración: 105 min.
Blanco y negro. Idioma: alemán. Subtitulado
Filmada en Berlín
CREDITOS
Dirección: Robert Siodmak
Guión: Will Berthold, sobre un artículo de Werner Jorg Ludecke
Producción: Robert Siodmak, Claus Hardt
Música original: Siegfried Franz
Fotografía: Georg Krause
Edición: Walter Noos
Diseño de producción: Gottfried Will, Roilf Zehetbauer
Diseño artístico: Gottfried Will
Cestuario: Claudia Hahne Herberg
Maquillaje: Franz Giobel, Sophie Obermaier
Sonido: Erwin Jennevein
PROTAGONISTAS
Claus Holm (Comisario Axel Lersten)
Annemarie Duninger (Helga Homung)
Mario Adorf (Bruno Luebke)
Hannes Messemer (Capitán Rossdorf)
Carl Lange (Mayor Thomas Wollenberg)
Werner Peters (Willi Keun)
Walter Janssen (Investigadorr Bohem)
Monika John (Camarera Lucy)
Rose Schaffer (Anna Hohmann)
COMENTARIO
El cine policial sobre asesinos seriales fue una combinación que ocasionalmente se dio en el cine alemán de la post segunda guerra, intentando describir la terrible experiencia colectiva vivida bajo el nazismo. En esta, su primera película filmada al regresar a Alemania, Siodmak retrata el cinismo de las autoridades del Tercer Reich ante el caso real de Bruno Luebke, un asesino serial de mujeres que aterrorizó a Hamburgo durante la guerra. Su búsqueda y captura desató una campaña de propaganda política, a la que se sumó el Führer en persona declarando que la nueva Alemania no podía permitir que por sus calles se paseara tranquilamente un asesino, como si ellos no lo fueran también.
La fotografía en blanco y negro de Georg Kruse, fiel a los postulados estéticos de la escuela expresionista, da lugar a secuencias sobrecogedoras, en las que la violencia individual se confunde con la institucional de modo inquietante.
Mientras que en muchas películas americanas el retrato del asesino serial muestra a un ser maligno que mata por placer, esta película nos muestra a un hombre que siente la necesidad enfermiza de hacerlo no cuando quieren, sino cuando deben hacerlo. Pero quizá lo mejor de la película son las imágenes de la vida cotidiana en el último año de existencia del Tercer Reich, instalada la corrupción, la desilusión ante la realidad y el fracaso de las promesas hechas por el Fuhrer, a pesar de la propaganda permanente, pero de frases vacías. A la sombra del genocidio nazi, la pregunta final de si el condenado el inocente o culpable, es un hecho secundario.

CACERIA HUMANA (1941)

Título original: Man hunt
Origen: Estados Unidos. Duración: 105 min.
Blanco y negro. Idioma: inglés, alemán. Subtitulado
CREDITOS
Dirección: Fritz Lang
Guión: Dudley Nichols y Geoffrey Household sobre su novela “Rogue Male”
Producción: Kenneth Macgowan
Música: Alfred Newman
Fotografía: Arthur C. Miller
Edición: Allen McNeil
Dirección artística: Richard Day
Escenografía: Thomas Little
Vestuario: Travis Banton
Sonido: Eugene Grossman
PROTAGONISTAS
Walter Pidgeon (Capitán Alan Thorndike)
Joan Bennet (Jerry Stokes)
George Sanders (Quive-Smith
John Carradine (Sr. Jones)
Roddy McDowall (Vaner)
Ludwig Stossel (Doctor)
Heather Thatcher (Lady Alice Risborough)
Frederick Worlock (Lord Gerald Risborough)
Roger Imhof (Capitán Jensen)
COMENTARIO
Es la primera de las varias películas de contenido antinazi filmadas por Fritz Lang en Estados Unidos. Un cazador inglés, de vacaciones en Bavaria, ve a Hitler a través de la mira telescópica de su arma, que está descargada. Pero es capturado y torturado por la Gestapo. Después de ser interrogado, es arrojado a un precipicio, pero sobrevive y logra escapar, regresando a Inglaterra, donde es ocultado por una prostituta. Debido a la vigencia del Código Hays – no se podía mostrar a prostitutas ni escenas de sexo ni nada que afectase la sensibilidad moral de los espectadoras de la época – en su habitación hay una máquina de coser – la mujer es una costurera, una ocupación tolerada por la censura. En Londres, es perseguido por agentes nazis y finalmente, decide regresar a Alemania para intentar en el futuro matar a Hitler.
Apenas llegado a Hollywood, Lang se adaptó rápidamente a la industria fílmica. Sin embargo, sus películas reflejan un sentimiento pesimista y desesperanzador. Lang comprende que las decisiones que toma una persona pueden limitar las posibilidades futuras. Y ello es lo que ocurre en esta película, donde el futuro del protagonista está predeterminado desde el comienzo de las acciones a partir de una acción totalmente ambigua. El cazador no está necesariamente, interesado en asesinar a Hitler. Primero juego con la idea y apunta con su arma descargada y luego, coloca una bala y dispara hacia una habitación. Esta decisión, determina todo lo que continuaría en el curso de la película: deberá realizar el acto que anteriormente había imaginado.

LA ZONA GRIS (2002)

Título original: The grey zone
Origen: Estados Unidos. Duración: 108 min.
Color. Idiomas: ingles, alemán. Subtitulado
Filmada en Bulgaria
CREDITOS
Dirección: Tim Blake Nelson
Guión: Tim Blake Nelson, sobre su pieza teatral y el libro de Miklos Nyiszli (Auschwitz: el testimonio de un médico)
Producción: Avi Lerner, Danny Lerner, Christine Vachon
Fotografía: Russell Lee Fine
Música: Jeff Danna. Claudio Abbado dirige “Alto Raphsody”
Edición: Michelle Botticelli, Tim Blake Nelson
Casting: Will Carter, David Vaccari, Bernard Ttelsey
Diseño de producción: María Durkovic
Diseño artístico: Johnny Breedt, Tatiana Lund
Escenografía: Valentina Madenova
Vestuario: Marina Draghici
Maquillaje: Sofi Davidova, Ivon Ivanova, Claudia Moser
Sonido: Chris Barnett
Efectos especiales: Willie Botha, Vasill Dikov
Efectos visuales: Janos Pilenyi, Ariel Enriquez Saulog
PROTAGONISTAS
David Arquette (Hoffman)
David Chandler (Rosenthal)
Alan Corduner (Dr. Miklos Nyisli)
Steve Buscemi (Hesch Abramovics)
Harvey Keitel (SS Oberscharfuhrer Eric Muhsfeldt)
Henry Stram /Josef Mengele)
Karmela Grigorova (Niña)
Mira Sorvino (Dina)
Natasha Lyonne (Rosa)
COMENTARIOS
En 1996 Blake Nelson llevó al teatro esta obra. Ya en el comienzo de la película, los títulos nos informan que los nazis no emplearon a alemanes para conducir a los judíos a las cámaras de gas y luego llevar sus cadáveres a los crematorios, en el campo de Birkenau. Emplearon a judíos, en grupos llamados Sonderkommandos, a quienes se permitía comer razonablemente y vivir en el campo en mejores condiciones que otros prisioneros. Pero después de unos meses, ellos también eran ejecutados. La historia fue relatada más tarde por el Dr. Miklos Nyisli, un médico judío altamente capacitado, quien a cambio de mantenerse con vida, se ofreció voluntariamente para realizar experimentos médicos para el Dr. Mengele. Simultáneamente, vemos la llegada de un convoy de judíos húngaros. Con el acompañamiento casi surrealista de músicos judíos tocando valses de Strauss, son conducidos a las cámaras de gas. A su llegada deben colgar sus ropas en ganchos numerados antes de entrar a las cámaras para tomar una ducha y ser desinfectados. Luego, la puerta es cerrada. La próxima tarea es seleccionar la ropa y otras posesiones de los exterminados por parte de alemanes o los propios judíos. Después de la ejecución, los judíos del komanndo cargan los cuerpos a los hornos y la cámara es limpiada, preparada para una nueva carga humana. Mientras tanto, mujeres de una cercana fábrica de municiones, contrabandean pólvora para los prisioneros judíos en Birkenau, que están preparando una revuelta. Cuando los nazis descubren que ha desaparecido la pólvora, torturan a algunas de las trabajadoras para obtener información acerca de quien la recibió. Los guardias van matando una a una a las mujeres de las barracas mientras las resistentes esperan que les llegue el turno y con su muerte, poner fin a las otras muertes. La revuelta se da en dos crematorios, algunos nazis mueren, los participantes en la revuelta son fusilados, pero los crematorios no son reconstruidos. Los rusos van. Entretanto, avanzando en territorio polaco, acercándose a Auschwitz.
El comandante de Birkenau, Muhsfeldt, trata de controlar alos prisioneros psicológicamente. Pero la pregunta más profunda que les hace, es porqué un simple judío acuerda para realizar esta tarea en el kommando para prolongar su propia vida por apenas cuatro meses.
La película está centrada en el Sonderkommando 12, uno de los 13 que actuaron en Birkenau. Muhsfeldt fue considerado como criminal de guerra, juzgado, condenado a muerte y ejecutado.
Por el esfuerzo que significó llevar a la pantalla la poco conocida revuelta en Birkenau y retratar con crudeza la barbarie nazi, la Sociedad de Cine Político de Estados Unidos ha nominado a La zona gris como mejor película y mejor película acerca de derechos humanos del 2002.

ROGER EBERT (Adaptación)
“¿Cómo puede usted saber realmente lo que podría hacer para permanecer vivo, hasta que lo debe hacer? Se que la mayoría de nosotros responderá: nada” Así dice un miembro del Sonderkommando, un grupo de judíos en el campo de exterminio de Auschwitz II-Birkenau, que envía a sus paisanos judíos a las cámaras de gas y luego dispone de los cuerpos en el crematorio y las cenizas. Por este trabajo, reciben sábanas limpias, comida extra, cigarrillos y cuatro meses extra de vida. Próxima la finalización de la guerra cuatro meses extra representaban la posibilidad de sobrevivir. ¿Podía alguien negarse a aceptar esta oportunidad?
Tim Blake Nelson plantea consideraciones y elecciones morales en un sistema que es totalmente inmoral, perverso. Si cada uno en el campo está destinado a morir, ¿es una obligación del hombre morir en el momento que le fue asignado o es su obligación evitarlo? Dado que ambas opciones finalmente devienen en muerte, ¿es más noble negarse a cooperar o cooperar? Ninguna persona puede responder a estas preguntas sin haber estado allí.
La película está inspirada en la revuelta del 7 de octubre de 1944, cuando los integrantes del Sonderkoomando 12 logran destruidos de los cuatro crematorios del campo. Como no fueron reconstruidos, muchas vidas lograron ser salvadas. Pero otras se perdieron cuando los nazis usaron tortura física y mental para tratar de encontrar laforma que los prisioneros obtuvieron la pólvora y las armas
Esta película es diferente a muchas otras pues se ocupa de los detalles cotidianos de los grupos de trabajo, que mentían a los prisioneros cuando los conducían a las cámaras de gas, los mataban, quemaban sus cuerpos y disponían de sus despojos. Todos los pasos en este proceso están mostrados con claridad en una secuencia que comienza cuando una víctima judía acusa a otro judío, un guardia, de estar mintiendo u termina con manos golpeando la puerta de la cámara de gas.
“Carga” - es el nombre que le dan los trabajadores a los cuerpos. “Tenemos mucha carga hoy”.
¿Forma parte de la naturaleza humana que nos endurezcamos cuando debemos actuar por nuestra propia supervivencia? ¿Aquellos que pueden sacrificarse por un ideal ético son excepciones extraordinarias a esta norma? Cuando Rosa y Dina, dos mujeres prisioneras que trabajaban en la fábrica de municiones son torturadas para revelar el secreto de la pólvora y los métodos comunes fracasan, son enfrentadas a sus compañeras y el interrogador repite la pregunta y a cada negativa, mata a una de las prisioneras. ¿Qué conducta es la correcta en este caso? ¿Y si todos mueren, afecta esto a la elección?
En cierto sentido, el asesinato cometido por los nazis no es peor que la tortura mental provocada a sus víctimas. La muerte forma parte de la naturaleza, todos los días. Pero la muerte con sadismo, en un escenario forzando a las víctimas a afrontar elecciones imposibles y a sabiendas que esas elecciones son imposibles, es perversión, insensibilidad y maldad. Dice Hoffman, una de las víctimas: “Lo conocí Eramos vecinos. En 20 minutos toda su familia y todo su futuro se habrán ido de esta tierra”. El conocimiento de esta pérdida por parte de la víctima es peor que la muerte.
No hay un final feliz, excepto que finalice la guerra. No hay consuelo para las víctimas. Es una película acerca de elecciones que parecen no causar diferencias, acerca de intentar actuar con honor en un sistema cerrado donde el honor miente a la muerte. Se puede pensar: ¿si nadie lo sabrá, pero finalmente, yo lo sabré?. Si, pero entonces estarás muerto y entonces, ¿quién lo sabrá? ¿Y que importa? Por otra parte, vivir sabiendo que te has conducido vergonzosamente es otra forma de morir – una forma de matar la necesidad humana para protegernos. La zona gris refiere a un mundo donde todos están cubiertos con el gris de las cenizas de la muerte, y ha pasado tanto tiempo de esto, que nadie se ha dado cuenta…

Se proyectará el 21 de mayo a las 18.30 en el Museo de la Shoa, Montevideo 919, Buenos Aires